Читаем Удивительные сказки Единорога и шести бродяг полностью

В течение двух месяцев акробатический дуэт выступал с гимнастикой на Потсдамской площади, наслаждаясь солнечными лучами и свободной жизнью, а когда ярмарка была закрыта, Марко справлялся о прочих рынках в других местах. Так он стал странствующим артистом по прозвищу Flex der Biegsame и познакомился с другими средневековыми музыкантами, в том числе с Михаэлем «Das Letzte Einhorn» и Андре «Dr. Pymonte». Хорошо знакомые мелодии и хиты средневековой сцены всё больше входили в плоть и кровь Марко, и приобретение подержанного шалмея стало лишь вопросом времени. Прежде всего, басовый лад (т. е. смесь народной и средневековой музыки), имеющий почти гипнотическое воздействие и заставляющий пускаться в пляс, сильно на него повлиял. Из гимнаста получился акробат и шпильман. Дуэт ездил из города в город и выступал в каждой церкви, соборе и прочих исторических местах. В том же году Марко основал средневековый коллектив Ohrenwützel, а в 1993 присоединился к группе Spilwut и нашёл в Романе Штрейзанде, её основателе, отличного наставника. И по сей день они время от времени музицируют вместе. Spilwut считался одним из старейших средневековых оркестров Германии и имел сильнейшее, почти героическое звучание волынки, по крайней мере, на восточногерманской сцене. Роман и Марко назвали свои волынки «мешками Босха», поскольку при создании своих инструментов они вдохновлялись картинами голландского художника Иеронима Босха. Каждый инструмент был оснащён крупногабаритным раструбом и характерной деревянной рожицей. Своё творчество участники Spilwut называли «крестьянской музыкой, играемой на волынках и барабанах». В отличие от «придворной», скорее лёгкой музыки, звучание Spilwut больше походило на средневековый рок - звуки, под которые можно было бы удариться в пляс и оттанцевать дикое пого.

Какой бы талантливой ни была группа, но первая профессиональная запись, которую может вспомнить Марко, оказалась провальной: в 1993 Spilwut хотели записать пластинку в студии на Курфюрстендамм[22] в Берлине. Как обычно, все музыканты были в комнате, отделённые друг от друга лишь шторами, и каждый имел собственный микрофон. В центре комнаты стоял Саид, барабанщик, который был хорошо виден каждому. Так что недоразумение под названием Spilwut начало действовать, горланя свои песни и дико приплясывая. Как только все композиции были записаны и прослушаны, то быстро пришло всеобщее разочарование. Каждая песня звучала ужасно из-за жутких колебаний звуков из колонок. Так продолжалось несколько часов, пока средневековые сливки общества не осознали, что они постоянно двигались во время записи, как делали это на сцене, так что постоянно находились на разном расстоянии от микрофона. На следующий день Spilwut начали всё с нуля...

В 1995 пути Марко и Михаэля снова пересеклись, так как Pullarius Furzillo, тогдашний средневековый коллектив Михи, искал второго волынщика. Марко согласился два дня пробно выступать с дуэтом во Франкфурте на Цайль[23], однако ещё на вышеупомянутом рынке группа распалась; весьма краткосрочное удовольствие для Марко.

Вскоре после этого в Берлине он начал обучение акробатике и артистизму, а свободное время проводил со Spilwut. Полгода спустя он получил звонок от Михаэля. Они с волынщицей Конни Фукс планировали собрать грандиозную новую группу, и на этот раз действительно - действительно! - бесподобную, и Марко был недостающим звеном...

Борис Пфайффер, рождённый в 1968 году в Берлин-Темпельхоф, провёл всё своё детство и юность в Западном Берлине. Семья Пфайфферов всегда была музыкально и художественно ориентирована. В то время как отец Бориса играл на различных блок-флейтах и кларнете, его мать наслаждалась обучением классическому балету. Ещё будучи ребёнком дошкольного возраста, Борис ходил на курсы Карла Орфа - что-то вроде раннего музыкального образования. Карапузы ритмично хлопали в ладоши и учились играть на клаве[24], треугольниках и барабанах. Что до родителей, то они очень радовались успехам, которых их отпрыск достиг как ударник, но всё-таки ударная установка - довольно шумная вещь, да и стоит порядочно - в общем, блок-флейта тоже является отличной штукой.

В начальную школу он пошёл с блок-флейтой, а также малыш был обеспечен первой гитарой.

С 4-го класса Борис со своим лучшим другом стал каждые выходные ездить в музей-деревню Дюппель[25] на Клауэртштрассе в Берлине. Там они каждый раз смотрели, как могла выглядеть жизнь людей 800 лет назад, а также соприкасались с экспериментальной археологией и бытовой культурой Высокого Средневековья. Оба мальчика резали, точили, шили, а также пробовали себя в кузнице. Всё, что как-то было похоже на первозданное ремесло, было интересно и должно было быть испробовано в деле. Они даже не прошли мимо прядения с ручным веретеном и ленточной мастерской. А ночью, когда все остальные гости деревни-музея разъезжались по домам, парочка разжигала очаг в одной из средневековых избушек и смело оставалась на ночь.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Рахманинов
Рахманинов

Книга о выдающемся музыканте XX века, чьё уникальное творчество (великий композитор, блестящий пианист, вдумчивый дирижёр,) давно покорило материки и народы, а громкая слава и популярность исполнительства могут соперничать лишь с мировой славой П. И. Чайковского. «Странствующий музыкант» — так с юности повторял Сергей Рахманинов. Бесприютное детство, неустроенная жизнь, скитания из дома в дом: Зверев, Сатины, временное пристанище у друзей, комнаты внаём… Те же скитания и внутри личной жизни. На чужбине он как будто напророчил сам себе знакомое поприще — стал скитальцем, странствующим музыкантом, который принёс с собой русский мелос и русскую душу, без которых не мог сочинять. Судьба отечества не могла не задевать его «заграничной жизни». Помощь русским по всему миру, посылки нуждающимся, пожертвования на оборону и Красную армию — всех благодеяний музыканта не перечислить. Но главное — музыка Рахманинова поддерживала людские души. Соединяя их в годины беды и победы, автор книги сумел ёмко и выразительно воссоздать образ музыканта и Человека с большой буквы.знак информационной продукции 16 +

Сергей Романович Федякин

Биографии и Мемуары / Музыка / Прочее / Документальное
100 легенд рока. Живой звук в каждой фразе
100 легенд рока. Живой звук в каждой фразе

На споры о ценности и вредоносности рока было израсходовано не меньше типографской краски, чем ушло грима на все турне Kiss. Но как спорить о музыкальной стихии, которая избегает определений и застывших форм? Описанные в книге 100 имен и сюжетов из истории рока позволяют оценить мятежную силу музыки, над которой не властно время. Под одной обложкой и непререкаемые авторитеты уровня Элвиса Пресли, The Beatles, Led Zeppelin и Pink Floyd, и «теневые» классики, среди которых творцы гаражной психоделии The 13th Floor Elevators, культовый кантри-рокер Грэм Парсонс, признанные спустя десятилетия Big Star. В 100 историях безумств, знаковых событий и творческих прозрений — весь путь революционной музыкальной формы от наивного раннего рок-н-ролла до концептуальности прога, тяжелой поступи хард-рока, авангардных экспериментов панкподполья. Полезное дополнение — рекомендованный к каждой главе классический альбом.…

Игорь Цалер

Биографии и Мемуары / Музыка / Прочее / Документальное
Моя жизнь. Том I
Моя жизнь. Том I

«Моя жизнь» Рихарда Вагнера является и ценным документом эпохи, и свидетельством очевидца. Внимание к мелким деталям, описание бытовых подробностей, характеристики многочисленных современников, от соседа-кузнеца или пекаря с параллельной улицы до королевских особ и величайших деятелей искусств своего времени, – это дает возможность увидеть жизнь Европы XIX века во всем ее многообразии. Но, конечно же, на передний план выступает сама фигура гениального композитора, творчество которого поистине раскололо мир надвое: на безоговорочных сторонников Вагнера и столь же безоговорочных его противников. Личность подобного гигантского масштаба неизбежно должна вызывать и у современников, и у потомков самый жгучий интерес.Новое издание мемуаров Вагнера – настоящее событие в культурной жизни России. Перевод 1911–1912 годов подвергнут новой редактуре и сверен с немецким оригиналом с максимальным исправлением всех недочетов и ошибок, а также снабжен подробным справочным аппаратом. Все это делает настоящий двухтомник интересным не только для любителей музыки, но даже для историков.

Рихард Вагнер

Музыка