КОНКРЕТНАЯ МУЗЫКА. Музыкальный стиль, в основе которого лежит совокупность звуков и шумов живой природы, реже включаются голоса людей или звуки инструментов. Их записывали на магнитофонную ленту и подвергали акустическим преобразованиям: изменяли скорость, искажали с помощью приборов, обрабатывали с помощью звуковых фильтров и т. д. Возникновение подобного стиля стало возможным с изобретением и дальнейшим усовершенствованием звукозаписывающей техники. Основоположником стиля был французский инженер-акустик Пьер Шеффер. Первые его произведения увидели свет в 1948 году. Позднее конкретная музыка стала лишь дополнением для других музыкальных стилей.
КРЮКОВОЕ ПЕНИЕ. Распространенный в Древней Руси стиль церковного песнопения. Особенностью его было исполнение музыки по специальным записям, сделанным с помощью специальных знаков – крюков, или знамен (см. Знаменный распев).
ЛЕЙПЦИГСКАЯ ШКОЛА. Музыкальное направление, возникшее в Германии в 1843 году. Основоположником его считается Ф. Мендельсон. Представителями движения были в основном профессора Лейпцигской консерватории – Ф. Давид, Н. Гаде, Р. Шуман и др. Характерная особенность стиля – консервативные академические тенденции. Композиторы лейпцигской школы пропагандировали классические традиции и композиционные правила национальных бытовых жанров. При этом они отвергали любые новаторские предложения и радикальные тенденции. В начале XX века лейпцигская школа утратила свою актуальность, так как на первое место в произведениях ее представителей выдвигались не правдивость, индивидуальность и естественность подачи, а соблюдение чистоты стиля и формы.
МАНГЕЙМСКАЯ ШКОЛА. Музыкальное направление, получившее развитие в Германии в XVIII веке. Возникло из объединения композиторов и исполнителей, служивших в придворной капелле Мангейма. Большое влияние на формирование этого стиля оказала чешская музыка, так как в составе капеллы было немало чехов. К особенностям стиля можно отнести подчеркнутую контрастность, выделение определенных мелодических оборотов, длительное динамическое нарастание, сменяющееся спадом. В мангеймской школе прослеживается влияние сентиментализма XVIII века и одновременно с этим присутствуют черты рококо. Достижения этого музыкального направления широко использовали В. А. Моцарт и Й. Гайдн.
«МОГУЧАЯ КУЧКА». Музыкальное объединение композиторов, основанное в России в XIX веке и известное также как Балакиревский кружок и Новая русская музыкальная школа. Главой и руководителем «Могучей кучки» был М. А. Балакирев. В состав сообщества входили Ц. А. Кюи, А. П. Бородин, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, а какое-то время также А. С. Гуссаковский, Н. Н. Лодыженский и Н. В. Щербачёв. Композиторы «Могучей кучки» были продолжателями традиций М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского. Их творческая программа находилась под большим влиянием идеологии 1860-х годов. Однако они не просто слепо следовали идеям своих предшественников, но искали новые формы музыкального воплощения современности и исторических образов. Музыканты старались сделать свои произведения максимально актуальными, насущными для запросов тогдашней действительности. В операх Мусоргского и Римского-Корсакова нашли отражение важные этапы русской истории, патриотические идеи, мощь стихийных народных движений. Представители «Могучей кучки» высоко ценили народные песни. Именно они стали основой музыкального языка их произведений. В 70-е годы XIX века это направление перестало существовать, однако его творческие идеи оказали влияние на формирование не только русской музыки, но и музыкальной культуры других народов.
МОНОДИЯ. Произошло от греческих слов «monos» – «один» и «od`os» – «певец». В широком понимании монодией называется любое одноголосное пение, вокальная партия для голоса с инструментальным сопровождением. В Древней Греции под монодией подразумевалось сольное исполнение певца в сопровождении игры на кифаре, лире или авлосе. В XVI веке в Италии возник музыкальный стиль, названный также монодией. Главной тенденцией его было возрождение античного музыкального искусства. Особенность – полное подчинение ритма и мелодических оборотов поэтическому тексту, его размеру и содержанию. Различалось несколько видов монодии в зависимости от преобладания речитативности или напевности. Монодия просуществовала всего несколько десятилетий, но оказала огромное влияние на дальнейшее развитие музыкального искусства в целом. В результате появился ряд новых форм – опера, речитатив, кантата, ария и др. Старые же музыкальные формы подверглись преобразованию.