Уолт Дисней. Преврати свою жизнь в магию

История любви Уолта и Лили легла в основу некоторых его более поздних фильмов, таких, как, например, «Отмороженный профессор». Сценарист фильма Билл Уолш утверждал, что главного персонажа, профессора Брейнерда (сыгранного Фредом МакМюрреем), он списывал с Уолта. Профессор Брейнерд настолько погружен в свои эксперименты, что чуть не пропускает собственную свадьбу – причем три раза подряд. Уолт на свою свадьбу успел, однако и для него личная жизнь всегда была на втором месте после работы. Не раз он возвращался домой после десяти вечера, а то и двух ночи, когда приготовленный Лили ужин уже давно остыл. Она злилась на мужа, и как-то, в очередной раз задержавшись на работе, Уолт пришел домой с примирительным подарком – шляпной коробкой, перевязанной красной лентой. Открыв коробку, Лили увидела щенка. Она влюбилась в него с первого взгляда и назвала Санни. Позже Лиллиан говорила: «Конечно, я его простила. На Уолта невозможно было долго злиться». Эта сцена с щенком в коробке позже появилась в диснеевском мультфильме 1955 года «Леди и бродяга».

Новая студия и новое имя

Студия братьев Диснеев продолжала снимать фильмы об Алисе, выпуская по две новые картины в месяц. Между тем, продюсер Чарльз Минтц начал опаздывать с выплатами. 2 октября 1925 года Уолт написал ему: «Я собираюсь все так же высылать Вам фильмы, как только мы заканчиваем работу над ними, то есть примерно раз в 16 дней. Я требую, чтобы, получив их, Вы немедленно высылали нам причитающуюся сумму. Если Вы не выполните это условие, наш контракт будет считаться расторгнутым».

Уолт не боялся окружать себя самыми лучшими художниками, которых только мог нанять. Его не беспокоило, что вокруг будут люди, превосходящие его в мастерстве. Постепенно все те аниматоры, которые работали на Laugh-O-gram, перебрались из Канзас-Сити в Калифорнию.

БРАЙАН БЁРНЕС, соавтор книги «Walt Disney”s Missouri»

Уолт настаивал на том, что работа должна выполняться быстро и качественно. Некоторые кадры аниматорам приходилось перерисовывать по два, три, а то и больше раз, пока Уолт не находил их идеальными. Сам он перестал рисовать мультфильмы с 1925 года. «Мне никогда не нравилось то, что я делал как художник», – сказал он однажды. С этих пор Уолт был продюсером, режиссером, тренером, идейным вдохновителем и главным сценаристом, но больше не создал лично ни одной мультипликации.

«Комедии Алисы» становились все популярнее, и Уолт начал требовать от своих аниматоров новые способы выражения эмоций и характера героев на экране. То было время зарождения жанра мультипликации, но уже тогда 24-летний глава студии стремился всеми путями революционизировать индустрию.

Аниматор Фриз Фрилинг вспоминает о работе над сценой из «Алисы на пикнике» 1927 года, в которой мама-кошка купает своих котят. Фрилинг решил сделать ее более реалистичной, изобразив, как один из котят пытается выбраться из ванны и улизнуть. Ничего из этого в сценарии не было, Фрилинг сам придумал этот штрих и просто добавил его в мультфильм. Просмотрев карандашные наброски, Уолт созвал всех аниматоров и сказал: «Я хочу, чтобы вы все посмотрели на эту сцену. Взгляните на этого котенка. Он не просто выпрыгивает из воды и убегает. Фриз нарисовал, как он осторожно пытается вылезти, украдкой, как сделал бы настоящий ребенок. Это не просто изображение, это настоящий персонаж, с характером. Вот что я хочу видеть в наших мультфильмах!» Медленно, но верно Уолт менял представления о том, как нужно создавать анимационные фильмы.