Текстура подсказала обобщенную пластику без подробностей, только необходимое. Большие башмаки, не по размеру широкие брюки, пиджак с огромными пуговицами на спине, бантик-бабочка. В руках традиционная гармошка коверных – концертино. У клоуна добрая, во весь рот, улыбка. Лицо больше напоминает маску, настолько все условно. Завершив резьбу, тщательно обработал шкуркой и покрыл воском.
Это был первый «блин» в жанре клоунады, но он вдохновил на следующие. Вспомнил, как-то выступал коверный из Латвии – долговязый, флегматичный Шлискевич. Глядя на зрителей, он смешно постукивал правым ботинком по левому. Таким и запечатлен в красном дереве в обобщенной, лаконичной манере. Обработанные шкуркой поверхности пластически объединили детали и усилили красоту материала. Работа выгодно смотрится с разных сторон.
После этих двух типажей стали появляться новые. Когдато работал я в цирке с удивительным комиком Костей Мусиным. Он прекрасно исполнял сценку с кнутом. Какой был всегда смех, передать невозможно. Это надо было видеть.
В то время сфотографировал его в разные моменты, что и помогло позже в создании образа (фото 133).
Нравится мне мягкая, добродушная работа с кошками клоуна Юрия Куклачева. Когда узнал, что и он увлекается резьбой по дереву, то создал его образ в миниатюре (фото 134).
Тема клоунады благодатная. Образов много.
В композиции «Один» (фото 137) другая тема и другие задачи. Когда-то великий Микеланджело говорил: та скульптура хороша, которую скатишь с горы, и ничего от нее не отвалится. Именно под влиянием этой мысли и возникло желание сделать композицию, по форме приближающуюся к шару. Тему подсказал молодой человек, сидевший скорчившись на пляже. Он долго не менял своего положения, а я наблюдал за ним. Привлекла законченность формы, цельность массы, напоминающей шар. К тому же у молодого человека были хорошо развиты мышцы. Казалось, что если он упадет на бок, то покатится, как колобок. Я сфотографировал фигуру с четырех сторон.
Массив красного дерева 25 x 20 x 18 см старался использовать максимально, как можно меньше срезая. Формы вырезал предельно обобщенно, в завершение протер поверхность шкуркой, что помогло выявить красоту текстуры. Обработка воском прибавила контрастности и блеска, благодаря чему мышечный рельеф как будто стал более выпуклым.
Размышления о портретном творчестве
Иногда спрашивают, зачем я делаю портреты, да еще и великих людей. Ответ неоднозначный.
Во-первых, иногда художник желает изобразить интересующего его человека так, как видит и чувствует.
Во-вторых, порой просто невозможно пройти мимо увлекательной темы, остаться равнодушным к героическим поступкам, к выдающейся личности. Появляется потребность высказать свое мнение. Огонь яркой и значительной души согревает и заставляет гореть других. Согласен, звучит немного высокопарно, но остаться безразличным невозможно. В процессе такой работы чувствую себя счастливым. Конечно, не всегда удается, совершенству нет предела, но отказаться трудно, если хоть раз прошел по этому пути.
За какой бы образ вы ни взялись, если чувствуете в этом потребность и вдохновение, начинайте немедля. Пусть ничто вас не остановит. Помните: в другое время и вы будете уже другим и не сможете сделать так убедительно. А все, что в эту минуту мешает, уберите с дороги!
Рекомендовал бы перед работой над портретом выполнить несколько лиц в объеме без портретного сходства с конкретным человеком. Просто образ девушки, юноши, старца. Лишь бы они вас заинтересовали. Выполненные объемно несколько таких образов приблизят к сложному жанру. Набирайтесь смелости и приступайте к делу.
При работе над портретом с натуры желательно почаще общаться с портретируемым, изучая строение и особенности его лица, его характер и даже привычки. Сделайте фотоснимки в фас, профиль, три четверти. Это даст возможность работать и без натуры. Прежде всего вылепите лицо со всеми подробностями в пластилине, с натуралистическим подходом. Необходимо каждый объем, выпуклость, любую форму прочувствовать и даже выучить наизусть. Когда с закрытыми глазами будете знать, где какая особенность, что типично для данного портрета, тогда можно начинать работать в материале.