В мире занимательных фактов

А известно ли вам, что первые шаги комбинированная, трюковая съемка сделала еще на заре кинематографа? В 1897 году один из первых французских кинооператоров и режиссеров Жорж Мельес обратил внимание на странный эффект, случайно полученный им при обычной киносъемке. Мельес снимал одну из парижских улиц, по которой проходил омнибус. Сняв несколько метров пленки, он прекратил на время работу, а когда начал снова, на месте омнибуса оказался… катафалк. Так как при съемке камера находилась на одном месте, то на экране вся улица оставалась неизменной и лишь омнибус «превращался» в катафалк.

С этого дня Мельес, а за ним и многие другие кинематографисты стали сознательно изучать возможности кинотехники для создания необычных кадров в кино. Прием, открытый Мельесом, широко применяется и сейчас. Он известен под названием «стоп-камера». Это один из многих приемов, которыми пользуются современные кинематографисты.

Ранние игровые фильмы в нашем и зарубежном кинематографе снимались на фоне довольно примитивных театральных декораций, написанных на холсте. Окна, колонны, камины, настенные картины в рамках, а иногда и мебель (шкафы, комоды и т. п.) рисовались на плоскости, не имели объема. Для сцены это было привычной театральной условностью, на экране те же декорации выглядели безжизненными, резали глаз своей фальшью.

И только в конце 1910 года молодой сотрудник Московского художественного театра художник и скульптор Б. Мухин предложил идею — изготовление декораций из щитов с настоящими дверями и окнами, с объемными деталями. Сначала режиссеры встретили это новшество неприязненно и даже открыто саботировали его. Но Мухин все же применил свой замысел на практике, а преимущество его декораций оказалось настолько очевидным, что они нашли широкое применение.

Первый репортаж кинохроники относится к маю 1896 года, когда французские операторы прибыли в Россию ко дню коронации Николая II. Однако царская полиция конфисковала и фильм, и аппарат, а операторов арестовала. Французский консул в Москве добился возврата фильма и освобождения операторов; они продолжали съемки различных событий из русской жизни. Фильм «Коронование Николая II» был выпущен на экраны летом 1896 года.

В США кинохроника началась с репортажей о матчах бокса. В 1897 году хроникеры сняли фильмы «Вступление в должность президента Мак-Кинлея» и несколько других.

Первая русская кинохроника была отснята в ноябре 1896 года харьковским фотографом Федицким.

Французская фирма «Патэ» с 1907 по 1910 год выпускала «кинофеерии»— цветные фильмы, раскрашенные от руки.

В 1910–1914 годах широко применялось варьирование позитивов в различные цвета: ночные виды окрашивались в синий цвет, сцены пожара — в красный и так далее. Но это, разумеется, далеко еще не было настоящим цветным кино.

Первая съемка по способу «сложения» двух цветов была сделана английским изобретателем Чарльзом Урбаном в 1906 году. Первый показ фильма, снятого по этому способу и получившего название «кинемаколор» состоялся в Лондоне 1 мая 1908 года.

Только с начала 20-х годов нашего века изобретатели пришли к выводу, что дальнейшее развитие цветного кино будет основано на методе «вычитания» основных цветов. Первым советским цветным фильмом на многослойной пленке был «Каменный цветок».

В письме, относящемся к марту — маю 1918 года, В. В. Маяковский, живший в то время в Москве, сообщал: «Стихов не пишу. Единственное развлечение — играю в кинемо. Сам написал сценарий. Роль главная… Кинематографщики говорят, что я для них небывалый артист. Соблазняют речами, славой, деньгами…»

Маяковский написал для экрана сценарий по роману Джека Лондона «Мартин Иден», который назывался «Не для денег родившийся». Маяковский играл в нем главную роль поэта Ивана Нова (Иванова) — так был переименован на русский лад герой романа Джека Лондона. В фильме «Барышня и хулиган» по повести «Учительница рабочих» итальянского писателя Эрмондо д’Амичиса поэт исполнял главную роль молодого парня.

К своей работе киноактера Маяковский относился добросовестно, аккуратнейшим образом являлся каждый день в студию.

После смерти Л. Н. Толстого Московская кинофирма «Тиман и Рейгард» решила выпустить на экраны художественный фильм о последних днях жизни писателя «Уход великого старца». Съемки велись в 1912 году в Киеве. Предприниматели купили негатив фильма за сорок тысяч рублей, но фильм на экране не появился: царская цензура запретила его показ.

Несколько частей этой кинокартины сохранилось до настоящего времени.

Кому не запомнился казак Потапов из кинофильма «Чапаев»? Тот самый горем убитый офицерхжий денщик, который с невыразимой грустью говорит: «Брат мой, Митька, умирает… Ухи просит». Между тем мало кто знает, что этот эмоциональный образ принадлежит простому печнику из города Ромны С. И. Шкурату. За создание его он удостоен почетного звания заслуженного артиста РСФСР.