В мире занимательных фактов

Перуанская певица Има Сумак (настоящее ее имя Эмператрис Чаввари) обладает сразу как бы четырьмя голосами — баритоном красивого тембра, меццо-сопрано, сильным драматическим сопрано и колоратурным сопрано большого диапазона.

Врачи, занимавшиеся изучением строения горла певицы, говорят о его необычайном своеобразии. В верхних регистрах Има Сумак может издавать два, а иногда и три звука одновременно.

Но знаменитая Има Сумак — отнюдь не исключение. Известный французский певец Пьер-Жан Гарат (1762–1823 гг.) пел одинаково свободно сопрано, альтом, тенором, баритоном и басом. Он сумел запомнить и пропеть целую оперу после одного прослушивания, совершенно не зная нот.

У ПОЛОТЕН И СКУЛЬПТУР

В 1863 году 13 учеников Академии художеств отказались писать дипломные работы на традиционную «академическую, тему из мифологии и покинули стены учебного заведения. Вожаком этой группы был И. Н. Крамской, выдающийся портретист. Группу Крамского назвали «Товариществом передвижников», так как эти художники явились инициаторами создания в России передвижных художественных выставок. В число передвижников вошли передовые русские художники-демократы и среди них Репин, Суриков, Перов, Шишкин, Васнецов.

Картину «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» И. Е. Репин писал с 1880 по 1891 год, то есть одиннадцать лет. Для фигуры писаря художнику позировал известный украинский историк Д. И. Эварницкий.

В склонившемся над писарем запорожском атамане современники узнавали популярного в те годы генерала М. Н. Драгомирова. Бурсак слева от писаря, с головой, подстриженной «под кружок», написан с маски украинского художника П. Д. Мартыновича. Запорожец в высокой шапке рядом с бурсаком воспроизведен с В. В. Тарновского, известного украинского коллекционера. Богатырь в черной папахе написан с художника Н. Д. Кузнецова, а стоящий за спиной этого могучего казака высокий, стройный юноша в богатом платье — внучатный племянник композитора М. И. Глинки. Развалившегося на бочке прямо перед столом казака Репин задумал написать с губернского предводителя дворянства Г. П. Алексеева, и когда тот наотрез отказался позировать, Репин тайком зарисовал его затылок. Для казака в красном костюме и белой папахе художнику позировал профессор Петербургской консерватории А. И. Рубец.

Илья Ефимович Репин, находясь с 1873 по 1876 год в Париже, испытывал материальные затруднения. Чтобы поправить дела, он в 1875–1876 годах в компании с художниками Поленовым, Савицким, Дмитриевым, Оренбургским и Боголюбовым занялся керамикой. В одном из писем В. В. Стасову И. Е. Репин писал: «А мы все керамикой занимаемся, пишем… на блюдах». В Нижне-Тагильском музее изобразительных искусств хранится редкий образец расписного блюда работы И. Е. Репина, на котором изображена женщина восточного типа.

В списках картин, принадлежавших Пражскому кремлю, упоминаются произведения, которые сейчас отсутствуют во всех музеях мира и частных коллекциях. Было известно, что Веронезе создал цикл из десяти картин, находившихся в кремлевской галерее. Семь из них экспонируются сейчас в Вене, одна продана в Вашингтон, а две считались потерянными.

Ученые походили на слепцов, разыскивая эти картины по названиям, взятым из инвентарных книг. И лишь после того как были найдены старые гравюры, сделанные с этих двух неизвестных картин, им удалось среди третьесортных копий кремлевских запасников обнаружить блестящую работу Веронезе «Омовение ног», а затем найти и вторую картину. Это был первый успех.

В груде запылившихся холстов после недолгих поисков обнаружили полотно «маленького красильщика» из Венеции — Тинторетто, бессмертного живописца, стоявшего в одном ряду с Тицианом.

Один из лучших русских пейзажистов А. И. Куинджи (1842–1910 гг.) последние тридцать лет своей жизни писал картины, не показывая их никому, даже ближайшим друзьям. Картины эти зрители увидели только после смерти мастера. Объясняется это кризисом, который переживал художник в своем творчестве, а также отчасти наступлением реакции 80-х годов и распространением декадентства.

Замечательный художник-баталист Василий Васильевич Верещагин в двадцатых числах апреля 1869 года прибыл из Ташкента в г. Верный (нынешнюю Алма-Ату). 19 месяцев он путешествовал по Семиречью.

Экспозиция туркестанских и семиреченских картин была выставлена Верещагиным сначала в Лондоне в 1873 году, затем через год в Петербурге.

Художник В. Пукирев в картине «Неравный брак», обессмертившей его имя, рассказал о своей трагедии. Любимую им девушку выдали за крупного чиновника. Ее и изобразил художник. Стоящий позади венчающихся человек со скрещенными руками — это сам Пукирев.

В 1948 году картинная галерея приобрела копию широко известной картины «Неравный брак». При реставрации картины было установлено, что это не копия, слепо воспроизводящая оригинал, а повторение написанной в 1875 году, достойной оригинала.