Вектор творения

Возникает впечатление, что вектор стал плодить негативные, деструктивные ряды.

Оправдана ли в таком случае инфантильная позиция общества, считающего своим достижением самоустранение от проблем развития искусства, которое между тем стало наполнять Сознание человека агрессивными, патологическими образами, дестабилизирующими Сознание?

Как выглядит такая позиция перед лицом призывов Вернадского и Тейяра де Шардена к активному действию Разума, сознающего свою ответственность, в век перехода эволюции к фазе ноосферы? Как вообще могло возникнуть такое самоустранение общества и культ абсолютной свободы личности в искусстве, несовместимый с принципами создания Гармонии в искусстве и обществе?

Возникновение таких приоритетов связано с нарождением и формированием капиталистического общества, в основе которого лежит жажда свободы предпринимательства и накопления богатств. Прагматизм и рационализм ослабили веру в

Бога и церковь. Единое миропонимание, устанавливаемое в прошлом Священным Писанием, разрушилось. В отсутствие единой для всех Истины каждый осознал личное право на свою истину. Любое ограничение такого права обществом (государством) объявлялось «нарушением прав человека».

В корне изменилось и положение художника. Заказы от царей, церкви и аристократов ушли в прошлое. Картина стала обычным товаром на рынке других товаров, цена которых зависела от конкуренции и формировалась рекламой. Критерии духовности и гармоничности отпали.

Главное – ошарашить, удивить во что бы то ни стало! Новизна любой ценой! Каноны существовавших в прошлом художественных школ были отвергнуты. Художник теперь в одиночку должен был достичь художественного совершенства. На это не было времени, и не это решало успех. В условиях рынка и права на неограниченную свободу в творчестве, где всё решал сиюминутный успех, были отвергнуты любые критерии художественности, а потом сам принцип художественности произведения, связанный с неизбежным ограничением необузданного своеволия художника. Такое “раскрепощение личности” на деле привело, прежде всего, к раскрепощению первобытных инстинктов. Агрессивность, сексуальность и патология стали определять содержание большинства произведений искусства конца 20 века, в первую очередь, самых модных. На смену сложной личности Человека на сцену искусства стало выходить примитивное животное. Только отдельным, наиболее выдающимся художникам удалось сохранить принцип Гармонии и создать яркие произведения, свидетельствующие всё же об общей для эпохи дисгармоничности Сознания человека и общества, европейской цивилизации в целом.

Искусство второй половины 20 века, безусловно, имеет свои достижения, хотя всё главное, лучшее, было создано в первой половине века, когда ещё не была разорвана традиционная связь с Гармонией. Но достижения были и в прошлые века. Чего никогда не было за всю историю – так это массового производства агрессивной, патологической продукции искусства. Естественно, что уникальность именно этого явления привлекает к себе внимание, потому что именно оно, в силу своего доминирующего характера, стало символизировать главные, отличительные черты искусства второй половины 20 века, выделяющие его из искусства всех эпох. Поэтому заострение внимания именно на этих негативных явлениях представляется вполне закономерным.