Великие евреи. 100 прославленных имен

С большим трудом ее уговорили на роль старухи в спектакле «Рассвет над Москвой». Ее героиня по сценарию представляла этакую матерь-совесть, режущую правду-матку. Великая актриса от скуки и раздражения превратила свою роль в капустник на заданную тему, и каждое ее появление на сцене сопровождалось аплодисментами.

Пребывание Раневской в Театре им. Моссовета сопровождалось частыми конфликтами с главным режиссёром Завадским, которые порождало несходство творческих методов: решение ролей, предлагаемое Раневской, было органично скорее театру брехтовского типа. Раневская театрально переосмысляла и собственную повседневную жизнь, превращая её порой в своеобразный трагикомический «спектакль»; в этой особенности кроется секрет её сугубо личной популярности, независимо от сценической известности.

Как-то Раневской достался эпизод в пьесе «Шторм». Она придумала множество вариантов каждого кусочка, чуть ли не каждой реплики своей роли. Она почти полностью переписала текст. Драматург прочитал, побагровел и стал так хохотать, что все испугались. «Здесь ничего нельзя менять, – сказал он, – все оставить… как у Раневской». На следующий день актриса принесла еще несколько вариантов. «Оставьте ее, – сказал драматург, – пусть играет как хочет и что хочет. Все равно лучше, чем она, эту роль сделать невозможно». Она затмевала всех остальных актеров, включая и исполнителей главных ролей. Завадский не хотел мириться с этим, и вскоре лишил актрису роли. В 1955 году она покинула театр. Она перешла в театр Пушкина, но в 1963 году ушла и отсюда…

Раневская была трижды лауреатом Сталинской премии в 1949, 1951, 1951 годах.

Актриса была дружна с Анной Андреевной Ахматовой, у них была общая страсть – Пушкин.

В 1961 году Раневская становится народной артисткой СССР.

В середине 1960-х Раневская возвращается в театр к Завадскому. В театре Моссовета она работала до конца своих дней.

В течение тринадцати лет на сцене театра шла пьеса «Дальше – тишина» Вина Дельмара. Постановку сопровождал неизменный успех. По мнению актёров, театральных критиков и зрителей, пьеса с банальным сюжетом имела огромный успех только благодаря талантливой игре Плятта и Раневской. В этом спектакле Фаина Раневская вышла на сцену в последний раз. Это произошло 24 октября 1982 года.

За год до своей смерти Раневская отказалась играть на сцене. «Старость, – сказала она, – вещь страшная».

Лондонский ежегодник «Кто есть кто» включил ее в число десяти лучших актрис ХХ века.

Фаина Раневская скончалась 19 июля 1984 года.

Похоронена на Новом Донском кладбище.

Плятт Ростислав Янович

1908–1989

советский актёр театра и кино

Ростислав Плятт родился в Ростове-на-Дону 13 декабря 1908 года. Отец – известный ростовский адвокат Иван Иосифович Плят, еврей по национальности. Псевдоним Ростислав себе придумал сам, прибавив одну букву к фамилии и немного изменив отчество. Мать – Зинаида Павловна Закаменная – украинка, родом из Полтавы.

В 1916 году, когда Ростиславу было восемь лет, семья переехала в Москву. Там он поступил в школу. Учился Ростислав Плятт с удовольствием. Мальчику повезло – драмкружком в той школе, где он учился, руководил известный артист Лебедев Владимир Федорович. Он сразу распознал в мальчике большой актерский талант, увидел в своём ученике основную сторону его таланта – склонность к комическому. Уроки Лебедева сыграли важную роль в будущем Плятта.

Учился на драматических курсах под руководством Ю.А. Завадского, в 1927 году в его театре-студии дебютировал в спектакле «Простая вещь», где исполнил роль Офицера на вечеринке и Человека в пенсне. Потом он играл в спектаклях «Нора», «Школа неплательщиков» и «Ученик дьявола». В 1936 году театр переехал в Ростов-на-Дону, так как в Москве не нашлось подходящего помещения. Молодой актер вернулся к себе на родину. Там он поступил в Ростовский драматический театр, на сцене которого сыграл Болингброка в спектакле «Стакан воды» и Скалозуба в «Горе от ума».

Первый крупный успех на сцене имела роль Фон Ранкена, сыгранная в 1938 году на Ростовской сцене (спектакль «Дни нашей жизни» Л. Андреева). Эта роль обнаружила склонность актёра к углублённому, психологически тонкому раскрытию характера. До этой роли Плятт был признанным комедийным актёром, создававшим образы с острым внешним рисунком и ярко подчёркнутой характерностью.

В кинематографе актёр начал свою работу с 1939 года. Первая роль холостяка в фильме «Подкидыш». Популярность Плятта была основана не только на ряде сценических и экранных работ, но и на человеческих качествах артиста, ставшего воплощением интеллигентности.

В 1941 году актер перешел в Московский театр драмы, а в 1943 году вернулся к Завадскому, в академический театр имени Моссовета, где и работал всю оставшуюся жизнь.