Виртуозные команды. Команды, которые изменили мир

Глава 7 Управление талантом с помощью доверия Майлз Дэвис и серийные инновации: слушать и импровизировать

Я никогда не думал, что музыка, называемая «джазом», когда-нибудь заинтересует хотя бы небольшую группу людей или станет «музейным экспонатом», спрятанным под толщей стекла, как все остальные мертвые вещи, которые когда-то считались искусством[264].

Майлз Дэвис

В 1950-м году на 52-й улице в Манхэттене музыка звучала повсюду, и в джаз-клубах, таких как «Minton’s» и «Birdland», играли самый лучший современный джаз. Там царила атмосфера энергичности, конкурентности и творчества, выпивка и наркотики текли рекой, а самые потрясающие ритмы века создавались в условиях, в которых идеи и талант менялись легко и быстро. Какое отношение эта картина имеет к менеджерам XXI века? Самое непосредственное, потому что в центре этого мира был Майлз Дэвис (Miles Davis), джаз-трубач, которого часто называли «черным принцем джаза». История этого самого неожиданного учителя для нашего читателя представляет его как неугомонного инноватора, стремящегося к великим свершениям и реализующего их. Именно эту историю следует изучить каждому, кто хочет стать лидером. Майлз Дэвис произвел революцию в музыке, по крайней мере, трижды за 30 лет. И это не благодаря удаче. Дэвис постоянно переосмысливал музыку своего времени, каждый раз работая с новой «звездной» командой, которые он лично формировал и возглавлял. Как ему это удавалось? Как он собирал и вдохновлял свои виртуозные команды, чтобы создавать потрясающую музыку? Чему нас может научить опыт «кухни» тех групп, которыми так талантливо руководил Майлз Дэвис?

Майлз Дэвис достигал своих целей с тремя разными виртуозными командами. Он старался находить самых талантливых, для того чтобы затем добиваться от них максимальной отдачи. Майлз, как многие виртуозные лидеры, был минималистом, когда речь шла о руководстве. Он по-настоящему доверял своей потрясающей команде и позволял ей проявлять свою гениальность по-своему, используя индивидуальные способности и профессиональные знания каждого, чтобы достичь целей, которые устанавливал он сам. И этот путь не всегда был легким и естественным. Команды нуждались в руководстве, потому что еще не привыкли к тому, что им доверяют. Виртуозов смущала предоставленная им свобода, какой у них прежде никогда не было. Работа в оркестре Майлза Дэвиса давала музыкантам необыкновенный профессиональный опыт и в то же время погружала их в невероятный стресс. Командная работа предъявляла им очень высокие требования при неусыпном внимании со стороны руководителя, который постоянно находился в центре событий.

Дэвис, один из лучших трубачей всех времен, добивался от своей команды высочайших результатов. Постоянно недовольный, неугомонный, жаждущий перемен, он хотел раздвинуть рамки возможного. Великий бас-гитарист Рон Картер (Ron Carter), возможно, нашел самые лучшие слова о Дэвисе: «Он был одним из немногих, кто мог изменить направление музыкального мира так, как хотел»[265]. Самое интересное, что Дэвис действительно решил изменить музыкальный мир и сделал это трижды. Он без конца экспериментировал, подбирая сочетания талантов. В основном он создавал «модели», о важности которых мы уже упоминали в этой книге. Такие «опытные группы» позволяли Дэвису преобразовывать команду, чтобы нацелить ее на достижение лучших результатов.

Девис умел потрясающе слушать. Мы считаем, что «умение выслушать» каждого члена команды – важнейшая черта виртуозного лидера. Подобно другим виртуозным лидерам, Дэвис понимал, что члены команды знают гораздо больше, чем он сам, и руководил ими соответствующим образом, учитывая, что он приглашал только профессионалов высокого уровня. Трудно поверить, что лидер такой команды сочтет себя компетентнее своих виртуозов. К сожалению, сегодня менеджеры часто не слушают, а предпочитают говорить сами.

Майлз Дэвис: инноватор и лидер, ведущий команду к переменам

Майлз Дэвис был непревзойденным профессионалом. Джаз сопровождал его с детства: он играл на трубе. Кроме того, Девис получил общее представление о классической музыке в «Julliard Academy» в Нью-Йорке. Композитор Девид Амрам (David Amram) посоветовал Дэвису экспериментировать с музыкальными стилями, «потому что у него был такой широкий круг интересов, и он впитывал в себя все, как губка»[266].