Читаем Восемь комедийных характеров. Руководство для сценаристов и актеров полностью

Играя в ситкомовской сцене, не вздумайте двигаться во время шутки – как своей, так и партнера. Когда разыгрывается шутка, не делайте никаких лишних движений (кроме прописанных в сценарии для усиления комического эффекта). Никакой жестовой отсебятины быть не должно. Не нужно поправлять одежду и прическу, встряхивать волосами, чесать нос, облизывать губы, вертеть головой, махать руками, хлопать себя по бедру, переминаться и гримасничать. Тем самым вы привлекаете к себе внимание, а этого делать нельзя. Любое лишнее движение отвлекает зрителя от шутки и нарушает ритм сцены.

Даже если действие ситкома происходит в гротескной реальности и жанр требует от вас быть «громче, быстрее и смешнее», это совсем не означает, что нужно «играть лицом» и отчаянно гримасничать. Новички в комедийном искусстве часто пытаются передать свой образ мимикой и выражают требуемые от персонажа эмоции нелепыми ужимками.

Чтобы смешить (и смешить естественно), персонажу необходима конкретная цель (стремление), сильные намерения и искренние эмоции. Если этого не будет, получится карикатура, которая, может быть, сгодится для скетча или комедийной импровизации, но не для ситкома.

Кроме того, помните: вы не на сцене, а перед камерой, поэтому все ваши гримасы от зрителя не укроются. Чем крупнее план, тем меньше нужно «играть лицом». А значит, никаких «больших глаз», лезущих на лоб бровей и отваливающихся челюстей. Ведите себя точно так же, как в обычной жизни, когда рассказываете смешную историю или анекдот. Пусть комедию творят не ужимки, а диалог, шутки и ваше актерское мастерство!

Триплеты

Еще один характерный для ситкомов тип шуток. Я назвал их триплетами, поскольку комедия любит троицу. Сценаристам следует помнить о комическом потенциале троек и тройного повторения. А актерам нужно учиться распознавать эту разновидность шуток в сценарии.

Как я уже говорил, триплет выглядит так: сначала диалог или действие развивается по привычной схеме, а затем (в финале) перебивается чем-то непривычным (шуткой).

Триплеты могут возникать в репликах одного персонажа, в обмене репликами между несколькими героями и даже в действиях. Вам как актеру необходимо в первую очередь научиться распознавать их на слух. Уметь уловить смену интонации в репликах, разницу в интонациях подводки к шутке и самой шутки. Помните, интонация – это один из элементов комедийной симфонии. Поэтому забудем на время о намерениях и вслушаемся в ритм триплета.

Начнем с такого упражнения:

Упражнение 9

Триплеты (Верно. Верно. Неверно)

Произнесите вслух следующие три слова, в последнем меняя интонацию на восходящую.



В этих трех словах ничего смешного нет. Но если произнести первые два с одной и той же интонацией, а последнее – с другой, восходящей, неожиданная перемена сломает привычную схему. И возникнет комический эффект! Одинаковая интонация в двух первых словах подготавливает почву для смены интонации в третьем.

Давайте попробуем еще раз. Произнесите первые два слова с абсолютно одинаковой интонацией, а на третьем слове снова смените тон, только на этот раз пусть он будет нисходящим.



Достаточно просто произнести эти три слова вслух, чтобы увидеть, как зарождается шутка: за счет необычности, разницы, расхождения в интонации. Прием простой, но эффективный.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Кадр за кадром. От замысла к фильму
Кадр за кадром. От замысла к фильму

«Кадр за кадром» — это книга об основных правилах создания любого фильма, и неважно, собираетесь вы снять эпическое полотно всех времен или ролик для YouTube. Вместе с автором вы последовательно пройдете через все процессы работы над фильмом: от замысла, разработки сюжета, подготовки раскадровок и создания режиссерского сценария до работы на съемочной площадке. Вы узнаете, как располагать камеру, размещать и перемещать актеров в кадре, переходить от сцены к сцене и какие приемы использовать, чтобы вовлечь зрителей в происходящее на экране.А еще вас ждет рассказ о том, как эти задачи решали великие режиссеры двадцатого века: Альфред Хичкок, Дэвид Гриффит, Орсон Уэллс, Жан-Люк Годар, Акира Куросава, Мартин Скорсезе и Брайан Де Пальма.На русском языке публикуется впервые.

Стивен Кац

Кино / Прочее / Культура и искусство
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми
Супербоги. Как герои в масках, удивительные мутанты и бог Солнца из Смолвиля учат нас быть людьми

Супермен, Бэтмен, Чудо-Женщина, Железный Человек, Люди Икс – кто ж их не знает? Супергерои давно и прочно поселились на кино- и телеэкране, в наших видеоиграх и в наших грезах. Но что именно они пытаются нам сказать? Грант Моррисон, один из классиков современного графического романа («Бэтмен: Лечебница Аркхем», «НАС3», «Все звезды. Супермен»), видит в супергероях мощные архетипы, при помощи которых человек сам себе объясняет, что было с нами в прошлом, и что предстоит в будущем, и что это вообще такое – быть человеком. Историю жанра Моррисон знает как никто другой, причем изнутри; рассказывая ее с неослабной страстью, от азов до новейших киновоплощений, он предлагает нам первое глубокое исследование великого современного мифа – мифа о супергерое.«Подробнейший и глубоко личный рассказ об истории комиксов – от одного из умнейших и знаменитейших мастеров жанра» (Financial Times).Книга содержит нецензурную брань.

Грант Моррисон

Кино
Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино
Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино

Эта книга, с одной стороны, нефилософская, с другой — исключительно философская. Ее можно рассматривать как исследовательскую работу, но в определенных концептуальных рамках. Автор попытался понять вселенную Тарантино так, как понимает ее режиссер, и обращался к жанровому своеобразию тарантиновских фильмов, чтобы доказать его уникальность. Творчество Тарантино автор разделил на три периода, каждому из которых посвящена отдельная часть книги: первый период — условно криминальное кино, Pulp Fiction; второй период — вторжение режиссера на территорию грайндхауса; третий — утверждение режиссера на территории грайндхауса. Последний период творчества Тарантино отмечен «историческим поворотом», обусловленным желанием режиссера снять Nazisploitation и подорвать конвенции спагетти-вестерна.

Александр Владимирович Павлов

Кино
Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов
Формулы страха. Введение в историю и теорию фильма ужасов

Киновед Дмитрий Комм на протяжении многих лет читает курс, посвященный фильму ужасов, на факультете свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета. В своей книге, основанной на материалах этого курса и цикле статей в журнале «Искусство кино», он знакомит читателя с традициями фильма ужасов и триллера, многообразием школ и направлений на разных континентах и в различных социокультурных условиях, а также с творчеством наиболее значимых режиссеров, создававших каноны хоррора: Альфреда Хичкока, Роджера Кормана, Марио Бавы, Дарио Ардженто, Брайана Де Пальмы и других. Книга может быть рекомендована студентам гуманитарных вузов, а также широкому кругу любителей кино.

Дмитрий Евгеньевич Комм , Дмитрий Комм

Кино / Прочее / Учебники / Образование и наука