Воспоминания: территория любви

На этом фото мы видим центральную парадную лестницу музея на Волхонке. Известна она как «Розовая лестница», потому что отделана она венгерским розовым мрамором, который специально для нее был закуплен в Венгрии русским меценатом Юрием Степановичем Нечаевым-Мальцовым.

Но для любого постоянного посетителя музея эта лестница важна не только своей красотой и поражающим воображение великолепием. Она ведет в те залы музея, в которых проходит подавляющее большинство выставок, поэтому, преодолевая ее ступень за ступенью, мы каждый раз приближаемся к тому великому, что называется искусством.

ГМИИ имени А.С. Пушкина. Итальянский дворик © В. Шустов, фото

Название «Итальянский дворик» весьма условно. Когда основатель музея Иван Владимирович Цветаев планировал внутреннюю организацию залов, он назвал его «Христианским двориком». А переименовали зал уже в советские времена. Видимо, кого-то из коммунистических чиновников сильно смутило старорежимное определение «христианский». В «Итальянском дворике» представлены слепки с итальянской и немецкой скульптуры эпохи Возрождения. А интерьер зала воссоздает итальянское палаццо XV века, поэтому его новое название в некоторой степени оправданно. Итальянский дворик является вольной копией двора палаццо Барджелло во Флоренции, в котором сейчас расположен музей скульптуры.

Как правило, такие дворики представляли собой квадрат с фонтаном в центре и лестницами по периметру, ведущими во внутренние этажи палаццо. Со всех сторон пространство окружали лоджии, а стены украшались либо росписями, либо скульптурой из майолики.

В Итальянском дворике музея центральное место занимают слепки с двух конных монументов, сооруженных в XV веке в честь кондотьеров Гаттамелате и Коллеони по решению Сената Венецианской республики в Падуе и Венеции и выполненных крупнейшими скульпторами Раннего Возрождения – Донателло и Верроккьо. Именно об этом кондотьере Коллеони рассказывает Ирина Антонова. Конный монумент главнокомандующего войсками Венецианской республики Бартоломео Коллеони украшает собой площадь Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции, а его точная копия стоит в самом центре Итальянского дворика. Думается, что совсем не случайно она проникла в сон директора музея. Статуя поражает своей монументальностью и тем ощущением уверенности, спокойствия, жестокости и грозной силы, которые читаются в ее четком силуэте, исполненном величия и красоты.

Венцом экспозиции Итальянского дворика несомненно является один из шедевров Высокого Возрождения – статуя Давида Микеланджело.

Шедевры Дрезденской галереи в ГМИИ. 1955 © М. Озерский, фото

В марте 1955 года руководство СССР приняло историческое решение о передаче ГДР всех картин Дрезденской галереи, спасенных советскими войсками и вывезенных в Советский Союз после капитуляции рейха. В этой связи было решено организовать в Москве, в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, выставку из собрания Дрезденской галереи, чтобы советские люди смогли увидеть шедевры перед отправкой на родину.

Эта выставка является для ГМИИ знаковой – именно она навсегда изменила статус Пушкинского в мировом музейном сообществе, именно с нее начался отсчет проведенных в музее выставок мирового уровня.

Ирина Антонова не раз отмечала в интервью, что для работников музея выставка стала серьезным вызовом и настоящим испытанием. Но музей справился. Он оказался к ней полностью готов. Ведь за те десять лет, что картины пролежали в запасниках, были проведены их полная консервация, реставрация и всестороннее исследование. Это позволило в исключительно короткий срок разработать план экспозиции, составить каталог и краткий путеводитель, подготовить экскурсии и выездные лекции.

Для дрезденских полотен было освобождено четырнадцать залов, в запасники переместилось более 2500 произведений основной коллекции. Экспозиция была полностью подготовлена за три с половиной недели.

2 мая 1955 года выставка приняла первых посетителей. И до 25 августа музей работал без выходных по 12–14 часов в день. Но даже при таком графике работы здание на Волхонке постоянно обвивала многочасовая очередь, которая станет со временем поистине символом музея. Было проведено 2000 экскурсий и прочитано множество лекций. За четыре месяца выставку посетило 1,2 млн человек. В день закрытия выставки состоялась официальная церемония подписания акта передачи первой картины, которой стал «Портрет молодого человека» Дюрера.

На выставке Рембрандта.1956 © Д. Шоломович, фото

Эту выставку шедевров Рембрандта из собраний ГМИИ и Эрмитажа помнят сегодня разве что московские старожилы или самые истовые любители живописи.

А последняя масштабная выставка великого голландца, приуроченная к 400-летию со дня рождения художника, прошла в Москве в 2006 году. До выставки 2006 года Рембрандт серьезно выставлялся в ГМИИ в 1969 году, на выставке были представлены только картины из собрания самого ГМИИ.