Воспоминания: территория любви

В эпоху Возрождения в Неаполе еще не было живописи европейского уровня. Однако в XVII веке ситуация изменилась, и Неаполь стал одним из ведущих культурных и торговых центров Европы и важнейшим морским портом Средиземноморья. В начале XVII века это был крупнейший после Парижа город с населением 450 000 человек – в три раза больше Рима. Именно в это время – когда город растет и богатеет, когда появляются богатые заказчики – формируется и так называемая «неаполитанская школа» живописи.

Так картины каких известных мастеров могли увидеть посетители этой выставки? Конечно, великого Караваджо и художников его школы, картины Артемизии Джентилески. Очень популярного у неаполитанцев «маленького испанца» («Спаньолетто») Хусепе Риберы. А также Сальватора Розы. В 20-30-х годах XVII века в городе были написаны первые натюрморты. Их создатели – Джузеппе Рекко, Джованни Батиста Руоппола и Паоло Порпора ценились за свои тонко выписанные крупноформатные натюрморты, полные цветов и фруктов или изображавшие кухонные сцены. Среди модных неаполитанцев этого времени стоит назвать и Луку Джордано, который отличался страшной плодовитостью (он оставил после себя пять тысяч работ) и восхищал современников своей способностью подражать стилю других художников.

Открытие выставки французской живописи XVIII века. 1978 © Ю. Иванов, фото

Знаменитый «Итальянский дворик» музея переполнен желающими приобщиться к французскому искусству XVIII века. Все эти люди пришли на открытие выставки, чтобы увидеть шедевры французского рококо и барокко.

И если в самом начале века картины пишутся в строгом соответствии со вкусами королевского двора и французской аристократии эпохи Людовика XIV, то совсем скоро пафосный и безудержно золотой барокко уступает место фривольному, легкомысленному и утопающему в виньетках рококо. Гедонизм, утонченная декоративность, тонкость и изящество рококо приходят на смену пышности, величавости и даже некоторой помпезности барокко. Картины эпохи рококо поражают своей миниатюрностью, камерностью, настроением, в котором преобладают любовное томление, чувственность, кокетство, тонкий флирт и пикантный эротизм. Но в какой-то момент рококо тоже покидает сцену. Придворное искусство теряет свое значение. Король перестает быть единственным заказчиком, законодателями моды и вкуса становятся салоны частных лиц. Вперед выходят эстетические идеи просветителей, которым отвечает стиль, который сегодня величают реализмом.

Очередь на выставку шедевров испанской живописи из музея Прадо в Мадриде. 1980 © Б. Приходько, фото

Москвичи, получившие возможность увидеть шедевры мировой (в этот раз – испанской) живописи, не сожалея о потраченном времени, выстроились в огромную очередь вокруг музея. И да, в СССР были очереди не только за продуктами или книгами, не только за тем, «что выкинули», но и за искусством. Люди стояли часами, чтобы подойти к шедеврам, написанным рукой Эль Греко, Веласкеса и Гойи.

Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина называли «окном в окружающий мир». Только здесь можно было увидеть как современное, так и всемирно известное классическое зарубежное искусство. «Мы не могли ездить за границу. Мы не знали, что такое Прадо, что такое Лувр, что такое галереи Флоренции и Милана. Музей Пушкина накормил нас информацией и выставками, которые сюда пробивались с огромным трудом», – вспоминал редактор журнала «Огонек» Виталий Коротич.

Увы, история не сохранила ни названия выставки, ни имен художников, чьи картины были на ней представлены. Известно только, что состоялась она в знаковый для Москвы год – в столице СССР проводились летние Олимпийские игры, которые запомнились не только победами наших спортсменов, но и масштабными стройками, олимпийским Мишкой, улетевшим в небо во время церемонии закрытия игр, появлением бутылочек с «Пепси», обилием финских деликатесов. А еще, конечно, людским морем, пришедшим проводить в последний путь Владимира Высоцкого.

Ирина Антонова проводит экскурсию для Леонида Ильича Брежнева по выставке Москва – Париж. 1981 © В. Мусаэльян, фото

Знаменитая выставка «Москва – Париж.1900–1930», которая стала настоящим культурным событием, истинной сенсацией. Советские люди впервые получили возможность своими глазами увидеть шедевры русского и французского авангарда первых трех десятилетий ХХ века. Чтобы попасть на выставку, люди стояли в очереди часами. Всего ее посетили 644 028 человек. Среди них оказался и «главный» посетитель – Генеральный секретарь ЦК КПСС Л.И. Брежнев. На фото Ирина Антонова представляет Леониду Ильичу выставку, знакомит с шедеврами мирового современного искусства, которые не были в чести у сторонников соцреализма. Но легендарный директор Музея изобразительных искусств обладала удивительной способностью открыть великую красоту даже тем, кто был к ней слеп и глух.