Возрождение

Он развивался в стимулирующей атмосфере деловой конкуренции, семейных распрей и частного насилия, не имеющей аналогов в остальной Италии. Население было разделено классовой войной, а сам класс был расколот на фракции, беспощадные в победе и мстительные в поражении. В любой момент перебежка нескольких семей из одной партии в другую могла склонить чашу весов власти. В любой момент какой-нибудь недовольный элемент мог взяться за оружие и попытаться сместить правительство; в случае успеха он ссылал лидеров победившей партии, обычно конфисковывал их имущество, иногда сжигал их дома. Но эти экономические распри и политические волнения не составляли всей флорентийской жизни. Хотя горожане были больше преданы своей партии, чем своему городу, они гордились своим гражданским чувством и тратили большую часть своих средств на общее благо. Богатые люди или гильдии оплачивали мощение улиц, строительство канализации, улучшение водоснабжения, строительство общественного рынка, создание или улучшение церквей, больниц или школ. Эстетическое чувство, столь же острое, как у древних греков или современных французов, направляло государственные и частные средства на украшение города архитектурой, скульптурой и живописью, а также на внутреннее убранство домов этими и десятком других мелких искусств. Флорентийская керамика в этот период лидировала во всей Европе. Флорентийские ювелиры украшали шеи, груди, руки, запястья, кушаки, алтари, столы, доспехи, монеты ювелирными изделиями, интарсиями, гравированными или рельефными узорами, непревзойденными ни в ту, ни в какую другую эпоху.

И теперь художник, отражая новый акцент на личных способностях или virtù, выделялся из гильдии или группы и отождествлял свой продукт со своим именем. Никколо Пизано уже освободил скульптуру от ограничения церковными мотивами и подчинения архитектурным линиям, объединив прочный натурализм с физическим идеализмом греков. Его ученик Андреа Пизано отлил для флорентийского баптистерия (1300–6) две бронзовые полудвери, изображающие в двадцати восьми рельефах развитие искусств и наук с тех пор, как Адам начал гулять, а Ева — плескаться; эти работы XIV века выдерживают сравнение с «дверями в рай» XV века Гиберти на том же здании. В 1334 году флорентийская Синьория одобрила проекты Джотто по возведению башни, которая должна была выдержать вес и разнести звон колоколов собора, и в духе эпохи был принят указ, согласно которому «кампанила должна быть построена так, чтобы превзойти по великолепию, высоте и совершенству исполнения все то, чего издревле достигали греки и римляне в зените своего величия».30 Прелесть башни заключается не в ее квадратной и невыразительной форме (которую Джотто хотел увенчать шпилем), а в готических окнах с трассировкой и рельефах из цветного мрамора, вырезанных на нижних панелях Джотто, Андреа Пизано и Лукой делла Роббиа. После смерти Джотто работу продолжили Пизано, Донателло и Франческо Таленти, которому башня обязана кульминационной красотой своей самой высокой аркады (1359).

Джотто ди Бондоне доминировал в живописи XIV века, как Петрарка доминировал в поэзии; и художник соперничал с поэтом в вездесущности. Живописец, скульптор, архитектор, капиталист, человек мира, одинаково готовый к художественным концепциям, практическим приемам и юмористическим речам, Джотто двигался по жизни с уверенностью Рубенса и породил шедевры во Флоренции, Риме, Ассизи, Ферраре, Равенне, Римини, Фаэнце, Пизе, Лукке, Ареццо, Падуе, Вероне, Неаполе, Урбино, Милане. Похоже, он никогда не беспокоился о получении комиссионных; а когда он отправился в Неаполь, то был дворцовым гостем короля. Он женился, у него родились некрасивые дети, но это не нарушило ни спокойного изящества его композиций, ни веселого ритма его жизни. Он сдавал ткацкие станки в аренду ремесленникам по цене, вдвое превышающей обычную;31 Однако в одном из выдающихся произведений эпохи Возрождения он рассказал историю святого Франциска, апостола бедности.

Он был еще юношей, когда кардинал Стефанески вызвал его в Рим для создания мозаики — знаменитой Навичеллы, или Маленького корабля, изображающего Христа, спасающего Петра от волн; она сохранилась, значительно измененная, в притворе собора Святого Петра, незаметная над и за колоннадой портика. Вероятно, тот же кардинал заказал полиптих, хранящийся на сайте в Ватикане. В этих работах виден незрелый Джотто, энергичный в замысле, слабый в исполнении. Возможно, изучение мозаик Пьетро Каваллини в Санта-Мария-ин-Трастевере и его фресок в Санта-Чечилия помогло сформировать Джотто в те римские годы; а натуралистическая скульптура Никколо Пизано, возможно, заставила его обратить свой взор от работ предшественников к реальным чертам и чувствам живых женщин и мужчин. «Джотто явился, — говорил Леонардо да Винчи, — и нарисовал то, что увидел».32 И византийская лепнина исчезла из итальянского искусства.