Всемирная история. Том 15 Эпоха Просвещения

Главой реалистического течения в начале XVII века в Италии был Микельанджело Меризи да Караваджо. В то время как мастера болонской школы стремились к созданию облагороженных, идеальных образов, Караваджо с исключительной для того времени смелостью утверждает в них эстетическое значение непосредственной жизни, натуры.

Свои модели художник ищет в народной среде, порой, быть может, не без вызова господствующим эстетическим идеалам, он пишет людей, противостоящих добропорядочному обществу, картежников, шулеров, цыганок. Для Караваджо характерно то, что, обращаясь к жизни, он не просто копирует ее, а обобщает свои наблюдения.

Один из самых известных его приемов состоял в том, что крупные фигуры выдвигались на передний план и часто были показаны с низкой точки зрения, отчего они приобретали своеобразную значительность.

В двадцать с небольшим лет Караваджо уже становится зрелым мастером. Его стиль к этому времени окончательно формируется. Он обращается теперь к монументальной живописи, пишет большие алтарные картины, в которых традиции ренессансного искусства обогащаются новыми реалистическими завоеваниями.

В драматических эпизодах евангельских легенд он воплощает сложное идейное содержание, подлинное искреннее чувство. Его художественный язык строг, лаконичен и совершенно лишен ложной патетики, столь характерной для алтарных работ барокко.

Примерно в это же время Караваджо получает первый крупный заказ на три картины для церкви Сан Луиджи деи Франчези в Риме.

Судьба этого мастера сложилась трагически. Мятежный темперамент Караваджо постоянно приводил его к столкновению с окружающей средой.

Случилось так, что во время ссоры он убил своего противника но игре в мяч и вынужден был бежать из Рима. С этого времени жизнь мастера определяется постоянной переменой места.

После кратковременного пребывания в Неаполе, он оказывается на острове Мальта, где на службе у гроссмейстера Мальтийского ордена пользуется большим успехом, возводится в звание дворянина, но вскоре после новой ссоры попадает в тюрьму.

Освободившись, он снова появляется в Неаполе, после чего получает разрешение вернуться в Рим, но по дороге заболевает лихорадкой и умирает.

К шедеврам Караваджо относятся «Положение во гроб», «Успение Марии», «Портрет гроссмейстера Мальтийского ордена Алофа де Виньякура», «Усекновение головы Иоанна Крестителя», а также многие другие.

СКУЛЬПТУРНЫЕ ТВОРЕНИЯ БЕРНИНИ

Среди итальянских скульпторов барокко XVII столетия чаще всего упоминается имя Джованни Лоренцо Бернини. Выше уже говорилось о его архитектурных произведениях, однако, его талант как скульптора нисколько не меньше.

М. Доброклонский и Н. Никулин называют скульптуру Бернини неповторимым соединением всех характернейших черт стиля барокко. В ней органически слилась предельная простота реалистического изображения и напряженность драматической экспрессии с безмерной широтой декоративного видения.

Бернини превосходно владел техникой обработки мрамора, бронзы, терракоты. В 22 года Бернини создает свои первые скульптурные шедевры, в 25 лет он создает «Давида». Эта скульптура отличается необычайным мастерством передачи напряжения духовных и физических сил библейского героя, изображенного в кульминационный момент борьбы с врагом.

Бернини доводит экспрессию до предела. Фигура Давида показана в резком стремительном повороте. Каждая линия его тела динамична, словно несет в себе заряд энергии. Мышцы предельно вздуты, лицо искажено гримасой ярости. В отличие от фронтальной скульптуры эпохи Возрождения, «Давид» представляет собой образец круглой пластики, предназначенной для обзора с разных точек зрения.

Двумя годами позже из-под руки мастера выходит скульптурная группа «Аполлон и Дафна», также относящаяся к шедеврам Бернини. Во время понтификата папы Урбана VIII, который приходится на 20-е и 30-е годы XVII века, положение Бернини как ведущего художника Рима становится еще более прочным. Он получает массу заказов и именно в этот период Бернини создает знаменитый фонтан «Тритон» на площади Барберини в Риме.

В 1644 году на папский престол вступил Иннокентий X, что повлекло за собой временное отстранение Бернини от руководящей роли в строительстве и украшении Рима. За короткий промежуток, отделяющий его от вновь наступающего затем официального признания, Бернини выполняет ряд новых замечательных произведений, среди них «Экстаз св.Терезы». Эта скульптурная группа украшает капеллу Корнаро римской церкви Санта Мария делла Виттория.

В 1647 году Бернини заканчивает одно из значительнейших своих произведений — «Надгробие папы Урбана VIII» в соборе Святого Петра в Риме.