Всемирная история в десяти томах. Том 7

Франция заметно отставала в развитии реалистического театрального искусства. После того как отзвучало новаторство Антуана, парижский зритель по-прежнему рукоплескал Сарре Бернар, Коклену-старшему, Сюлли и другим видным мастерам классицистической «Комеди франсез».

Для театральной жизни Западной Европы конца XIX — начала XX в. характерна также тенденция к созданию народных театров. Развитие рабочего и социалистического движения требовало усиления внимания к рабочему зрителю. В Германии в конце XIX в. был основан театр «Свободная народная сцена»; такого же рода театры возникли на окраинах Парижа. Ромен Роллан, принимавший живое участие в обсуждении проблемы народного театра, посвятил этому вопросу свою книгу «Народный театр» (1903 г.). Роллан ратовал за организацию массовых народных празднеств, призывал к созданию героических спектаклей, к широкому ознакомлению народного зрителя с лучшими классическими произведениями.

Творчество Рейнгардта

Талантливым, но и глубоко противоречивым было творчество одного из крупнейших режиссеров начала XX в. Макса Рейнгардта.

Начав свою деятельность в маленьких театрах Берлина, Рейнгардт с 1905 г. возглавил «Немецкий театр».

Элеонора Дузе в роли Фру-Фру в пьесе Л. Галеви и А. Мельяка «Фру-Фру». Фотография.

Он строил репертуар главным образом на классических произведениях (Шекспир, Шиллер, Гёте, Мольер), но обращался и к современной реалистической драме (Ибсен, Горький, Л. Толстой). В режиссерском искусстве Рейнгардта ярко проявилось стремление к наибольшей сценической выразительности, не представлявшей для него самоцели, а всегда связанной с раскрытием содержания пьесы. Мистические и пессимистические мотивы декадентов были ему чужды. В его постановках появились полнокровные, живые образы, насыщенные любовью к жизни (например, в спектакле «Сон в летнюю ночь» Шекспира, поставленном как жизнерадостная феерическая сказка). В классических пьесах Рейнгардт пытался выразительно раскрыть основу конфликта и психологию образов.

Слабой стороной ряда спектаклей Рейнгардта было отсутствие историзма, игнорирование исторических условий, в которых происходит действие. В трактовке некоторых пьес он допускал известные ошибки. Драму Горького «На дне», поставленную под названием «Ночлежка», он истолковал как мистическое произведение. В этом спектакле несчастные человеческие души томились в преисподней, а единственный луч света — утешитель Лука нес им успокоение и благодать.

Рейнгардт ввел ряд сценических новшеств (вращающаяся сцена, богатое использование света и т. д.), которые в дальнейшем вошли в обиход других театров. Одна из существеннейших заслуг Рейнгардта — воспитание плеяды талантливых актеров (Сандро Моисси, Альберт Бассерман, Гертруда Эйзольд, Пауль Вегенер и др.)» овладевших яркой театральностью.

Творчество Рейнгардта занимает видное место в истории западноевропейского театра. Во многих своих постановках этот талантливый режиссер сумел соединить условные сценические приемы с показом больших человеческих чувств, хотя и в абстрактно-гуманистическом плане.

Модернистские направления

Одновременно развивались театральные направления модернистского характера. Наибольшее распространение они получили в театрах Франции и Англии. Во Францию модернизм пришел из Бельгии с символическими драмами Мориса Метерлинка. В начале 90-х годов в Париже стали открываться театры, в которых наряду с произведениями Метерлинка пропагандировались пьесы молодых французских драматургов, далекие от реальности, посвященные мистическим откровениям, проникнутые пессимизмом и безнадежностью.

Макс Рейнгардт. Фотография.

Таковы были театры «Художественный», «Творчество» и из основанных позднее — «Старая Голубятня» и «Театр Искусств». В них подвизались видные режиссеры (Люньэ Поэ, Жак Копо), придававшие первостепенное значение поискам оригинальных форм выразительности, которые, по их мнению, должны были обновить театральное искусство. Однако модернистские постановки были далеки от актуальной жизненной проблематики и уводили в область «чистого искусства».

В Англии подобные же тенденции проявились в деятельности режиссера Гордона Крэга. Он редко ставил спектакли, но зато активно выступил с пропагандой модернистских тезисов в своей книге «Искусство театра» (1905 г.). Объявляя реализм «вульгарным способом выразительности», Крэг ратовал «за чистую красоту». Он требовал закрыть лицо актера маской или даже совсем заменить актера марионеткой, что, с его точки зрения, было бы идеалом. Взгляды Крэга не получили признания в театре, а отдельные его постановки доказали несостоятельность его методов (например, постановка им «Гамлета» в Московском Художественном театре в 1911 г.).

Очень сильные элементы модернизма сказывались и в творчестве знаменитой танцовщицы Айседоры Дункан.

Упадочнические тенденции в западноевропейском театре особенно развились в последующий исторический период.