На памятнике Веласкесу в Мадриде высечены слова: «Живописцу истины».
В середине XVII в. во Франции утверждается новый стиль – классицизм. Именно в это время во Франции достигла расцвета абсолютная монархия, стремившаяся поставить науку, литературу и искусство на службу себе и направлять их развитие. Классицизм и стал официальным стилем французского абсолютизма. Его название происходит от латинского слова «образцовый», и классицизм действительно ориентировался на образцы искусства античности и Высокого Возрождения. Художники изображали древних богов и героев, драматурги писали пьесы на сюжеты из античной истории и мифологии. В своем творчестве они стремились следовать определенным правилам классицизма, разработанным его теоретиками. Классицисты считали, что произведение искусства должно быть построено по законам разума, быть величественным, ясным и строгим, избегали всего неправдоподобного.
Высшие достижения классицизма связаны с театром. Пьесы были хорошо продуманы, отличались ясностью сюжета и возвышенным стилем. Произведение подчинялось требованию «трех единств»: места, времени и действия. Это означало, что действие пьесы происходило в одном месте, в один день, причем никакие второстепенные обстоятельства не должны были мешать восприятию главной интриги. В основе действия обычно лежала какая-нибудь общая идея, которая получала в пьесе всестороннее развитие.
Танкред и Эрминия. Художник И. Пуссен
Основоположником театра классицизма считается Пьер Корнель (1606–1684). Действие его пьес, написанных великолепным стихом, разворачивается на фоне исторических событий, чаще всего – в Древнем Риме. Чрезвычайно популярной у современников и потомков была его трагедия «Гораций». Тема этого произведения – столкновение личных интересов и чувств с государственным долгом, требующим от героев самопожертвования.
В трагедиях Жана Расина (1639–1699), развивающих традиции классицизма, на первый план часто выходит другой конфликт – конфликт разумного и нравственного начал в человеке со стихийной страстью («Андромаха», «Федра»).
Мольер
Комедия французского классицизма, хотя и считалась «низшим» жанром по сравнению с трагедией, достигла расцвета в творчестве гениального Жана-Батиста Поклена, известного во всем мире под сценическим псевдонимом Мольер (1622–1673). Блестящий сатирик, Мольер разоблачал пороки современного ему общества: фальшь аристократов, лицемерие служителей церкви, тщеславие и невежество буржуазии. Хотя Мольеру покровительствовал сам Людовик XIV, католические круги, раздраженные его насмешками, не раз добивались запрещения его пьес. Творения Мольера – «Тартюф», «Скупой», «Дон Жуан», «Мещанин во дворянстве» – и сегодня не сходят с подмостков лучших театров мира.
Главой классицизма в живописи был Никола Пуссен (1594–1665). В своих картинах, написанных на античные («Царство Флоры», «Лето») и библейские сюжеты, он воспевал духовную и телесную красоту человека, единство человека и природы, разум и гармонию. Ну, а самый замечательный архитектурный ансамбль классицизма XVII в. вам уже известен – это Версаль (см. § 6
).С конца XVI и особенно в XVII в. на смену культуре эпохи Возрождения приходят новые направления в литературе и искусстве: пышное и эффектное барокко, глубокий реализм таких мастеров, как Сервантес или Рембрандт, строгий и рациональный классицизм.
1. В чем состояли особенности гуманизма Сервантеса и Шекспира?
2. Чем стиль барокко отличается от стиля Ренессанса?
3. Можно ли выделить какие-то черты, объединяющие великих мастеров искусства XVII в.?
4. Какие основные черты характеризуют стиль классицизма?
1. Прочитайте сонет 66 Уильяма Шекспира:
Алла Робертовна Швандерова , Анатолий Борисович Венгеров , Валерий Кулиевич Цечоев , Михаил Борисович Смоленский , Сергей Сергеевич Алексеев
Детская образовательная литература / Государство и право / Юриспруденция / Учебники и пособия / Прочая научная литература / Образование и наука