Всеобщая история с древнейших времён до конца XIX века. 10 класс. Базовый уровень

За пределами Италии крупнейшим представителем барокко был фламандский художник Питер Пауль Рубенс (1577–1640), в картинах которого эмоциональность и экспрессия слились с мощным жизнеутверждающим началом («Снятие с креста», «Персей и Андромеда»).

Барокко оказало влияние и на искусство протестантской Голландии. Крупнейшим мастером живописи, жившим в этой стране, был Рембрандт (1606–1669). В своём творчестве он обращался к библейской тематике («Возвращение блудного сына», «Святое семейство»), писал портреты (групповой портрет стрелковой роты, известный как «Ночной дозор») и автопортреты. Главными выразительными средствами художника стали цвет и свет, который, кажется, излучают сами краски. Великолепны не только живописные, но и графические работы Рембрандта – в чётких, тщательно проработанных офортах художник обращался к философской и религиозной тематике, пытаясь разгадать смысл бытия.

Литература эпохи барокко насыщена описаниями чувственных сцен и жизнеутверждающими образами. Она заставляла читателя задуматься над скоротечностью бытия человека. При этом осознание того, что жизнь конечна, раскрывало её истинную цену и смысл. Подобные мотивы можно встретить в произведениях испанского драматурга Педро Кальдерона (1600–1681) и других авторов.

Театральность барокко можно увидеть и в отношении людей того времени к жизни, которое можно выразить словами английского драматурга Уильяма Шекспира (1564–1616) «весь мир – театр». Улицы во время празднеств превращались в подмостки для представлений.

Уильям Шекспир. Рисунок. XVI в.

В Риме, Венеции и других городах проводились пышные карнавалы.

К XVII в. относится зарождение в Италии оперного жанра в музыке. Элементы барокко – полифоническая и гармоническая усложнённость, драматическое напряжение – присутствуют в музыке немецкого композитора первой половины XVIII в. Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750).

Искусство эпохи абсолютизма

В XVII в. во Франции возник новый художественный стиль – классицизм (от лат. – образцовый). Французы называли его стилем Людовика XIV. Важную роль в становлении этого направления в искусстве сыграла Королевская академия живописи и скульптуры. Главным для художника, по мнению идеологов классицизма, было изображение величественных и благородных поступков, прославление чувства долга перед обществом и государством. Считалось, что предметом искусства, в подражание древним грекам и римлянам, должно становиться только прекрасное и возвышенное.

Видным французским художником, работавшим в стиле классицизма, был Никола Пуссен (1594–1665). На его творчество оказали сильное влияние античное искусство и живопись мастеров Возрождения. Художник стремился к отображению возвышенных деяний, меры и порядка, уравновешенности, которые искусство классицизма стремилось нести в мир. Главное внимание Пуссен уделял «правильному» изображению человеческих фигур и природы («Пейзаж с Полифемом»). По мнению мастера, ясная и строгая живопись должна выполнять ту же роль, что и нравоучительная литература, – воспитывать гражданские чувства.

Временем расцвета классицизма в живописи стала вторая половина XVIII в. Для художников этого периода обращение к идеалам Античности означало возрождение принципов природной красоты и нравственной простоты в искусстве. В эпоху, связанную с философией Просвещения и революционными идеями, популярными становились изображения суровых и благородных граждан Древнего Рима, мудрых философов Древней Греции. Таковы картины француза Жака Луи Давида (1748–1825), участника Великой французской революции. Его полотно «Смерть Марата», изображающее революционного деятеля времён террора, выполнено в традициях античного искусства.

Покои королевы Марии-Антуанетты. Версаль, Франция

Наиболее полно эстетические идеалы абсолютизма воплотились в архитектуре загородного королевского дворца и устройстве парка в Версале. По замыслу архитекторов, дворец должен был символизировать величие короля Людовика XIV. Дворец стал эталоном классицизма, примером для многих монархов Европы, создававших свои «маленькие Версали».

Париж превратился в законодателя мод ещё в XVII–XVIII вв. За причудами и прихотями обитателей Версальского дворца внимательно следили модники и модницы Европы. Французская промышленность специализировалась на производстве предметов роскоши: во все страны Европы из Франции вывозились гобелены, мебель, кружева, перчатки, бижутерия. Ежемесячно в Англию, Италию, Голландию, Россию присылали по две куклы, одетые по последней парижской моде. Во второй половине XVII в. появился первый журнал мод, и, конечно, он был французским.