Главным видом духовной деятельности эпохи Возрождения было искусство. Оно стало для людей Возрождения тем, чем в Средние века была религия, в Новое время наука и техника. Недаром в эпоху Возрождения отстаивалась мысль, что идеальный человек должен быть художником. Художественное произведение наиболее полно выражало и идеал гармонически организованного мира, и место человека в нем. Этой задаче в различной степени были подчинены все виды искусства.
Наиболее полно эстетико-художественный идеал выразили скульптура, живопись. И это неслучайно. Искусство Возрождения стремилось познать и отобразить реальный мир, его красоту, богатство, разнообразие. И у живописи в этом плане было больше возможностей по сравнению с другими искусствами.
Жажда познания, которая так отличала личность эпохи Возрождения, раньше всего вылилась в форму художественного познания. Искусство того времени решило многие проблемы. Была выработана новая система художественного видения мира. Художники Возрождения разработали принципы, открыли законы прямой линейной перспективы. Создателями теории перспективы были Брунеллески, Мазаччо, Альберти, Леонардо да Винчи. Открытие перспективы имело большое значение: она помогла расширить круг изображаемых явлений, включить в живопись пространство, пейзаж, архитектуру.
Родиной искусства Возрождения считают Флоренцию – самый передовой город-государство Италии Позднего Средневековья.
Первым, кто сделал решающий шаг к искусству нового типа, был флорентийский живописец Джотто ди Бондоне, наметивший путь, по которому пошло ее развитие: нарастание реалистических моментов, наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным.
Крупнейшими мастерами раннего Возрождения были Ф. Брунеллеско, Донатело, Вероккио, Мазаччо, С. Боттичелли и др. Эти мастера стремились к монументальности, созданию героических образов. Однако они ограничивались главным образом линейной перспективой и почти не замечали воздушной среды.
В Высоком Ренессансе геометризм не кончается, а углубляется. Но к нему прибавляется нечто новое: одухотворенность, психологизм, стремление передать внутренний мир человека. Разрабатывается воздушная перспектива, материальность форм достигается не только объемностью и пластикой, но и светотенью. Искусство Высокого Возрождения полнее всего выразили Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. Они олицетворяли главные ценности Возрождения: интеллект, гармонию и мощь. Их не случайно называют титанами Возрождения, имея в виду их универсальность.
Леонардо да Винчи был не только художником, но и талантливым скульптором, архитектором, музыкантом, инженером, изобретателем, математиком, анатомом.
Другой великий мастер Микеланджело Буонарроти совместил в себе дар гениального скульптора, живописца и архитектора. Кроме того, он был одним из великих поэтов Италии своего времени. Чрезвычайно разносторонним был и Рафаэль Санти. Он был одним из лучших портретистов Возрождения.
Понятие «Поздний Ренессанс» применяется к венецианскому Возрождению. Венеция издавна поддерживала тесные торговые связи с Византией, арабским Востоком, торговала с Индией. Переработав готику и восточные традиции, Венеция выработала свой особый стиль, для которого характерны красочность, романтическая живопись. У венецианцев на первый план выходят проблемы колорита, материальность изображения достигается градациями цвета. Крупнейшие венецианские мастера – это Джорджоне, Тициан, Веронезе, Тинторетто.
29. Как развивалась литературы и искусства в эпоху развитого Средневековья?
Культура Средних веков создала новые художественные стили, новый городской образ жизни, новую экономику, подготовила сознание людей к применению механических приспособлений и техники. Средневековая эпоха оставила многие достижения духовной культуры.
Активизация культурной жизни в Средние века связана с возникновением и ростом городов. У горожан постоянно возрастал круг духовных запросов и интересов.
В городах стала активно развиваться сфера светского образования – школы и университеты. В этой интеллектуальной атмосфере расцветает латиноязычная литература с ярко выраженными светскими тенденциями: приключенческая литературы, эпистолярные сочинения, городские хроники.
Особое место в этой литературе занимает творчество вагантов (бродячих студентов). Ваганты были связаны с традициями латинской поэзии, заимствовали у нее образы и стихотворные ритмы. Но ваганты обращались и к фольклору, перелагая латынь на народные песни, проповедуя жизнеутверждающее отношение к бытию.
С ХII в. в странах Западной Европы начинают складываться национальные литературные языки. В этот период на народных языках записывается героический эпос, существовавший прежде только в устном изложении.
Самое значительное произведение героического эпоса во Франции – «Песнь о Роланде». В нем мощно звучит патриотическая тема. Крупнейшим памятником немецкого героического эпоса является «Песнь о Нибелунгах».