Читаем Вышиваем гладью цветы и картины полностью

Первый закон композиции: целостность изображения. Для создания целостного эффекта все изображаемые детали на полотне делятся на главные, так называемый композиционный центр картины, и второстепенные, подчиненные главному. Самый крупный предмет (при изображении цветов в букете, венке, бордюре или любом орнаменте это будет самый крупный цветок) принимается за композиционный центр полотна, вокруг которого группируются все остальные, более мелкие элементы. Выделение композиционного центра в вышивке позволяет решить сразу две задачи: создать законченное, целостное полотно и придать изображению реалистичный объем.

Второй закон композиции: контрастность, игра света и тени, выделение темного пятна для усиления эффекта или, напротив, высветление ряда деталей на темном фоне. Чаще всего в вышивке выделяется наиболее ярким цветом композиционный центр, т. е. самый крупный цветок, если речь идет о цветочных орнаментах и вышивках букетов. Немаловажную роль играет и выбор цвета полотна, так как в отличие от вышивки крестом, при работе гладью вышивка покрывает только часть полотна и незакрытая рисунком ткань является фоном картины. Вышивка практически потеряется, если выполнить ее по ткани того же цвета, например розы на красном полотне или белые лилии на светлой ткани. По причине слияния похожих цветов при составлении композиций из цветов следует избегать вышивки рядом красных, оранжевых, желтых цветов, их нужно разделять синими, фиолетовыми цветами, оттенять листьями или коричневыми веточками. При вышивке букетов из одних и тех же цветов, например, букета роз, создать эффект контраста поможет использование более темных и светлых тонов одного цвета, высветление одних лепестков и затемнение других.

Третий закон композиции: динамичность изображения. Статичные картины смотрятся искусственно, не производят сильного художественного впечатления, не оживают. Это же касается и вышивок. В вышивке эффект статичности создается симметричностью изображения, например, одних и тех же цветов или одинакового орнамента по обе стороны от композиционного центра. Во избежание этого, вышивку лучше делать асимметричную, т. е. увеличить количество элементов по одной стороне от композиционного центра, или изменить количество цветов, или размер изображаемых цветов в букете. При изображении букетов надо нарушить симметричность добавлением новых цветов, более высоких, чем остальные, или сделать букет с одной стороны более пышным, чем с другой. При создании растительных орнаментов, цветочных бордюров для вышивки, например, салфеток и дорожек на стол, динамику придаст ритмическое чередование второстепенных деталей — листиков, колосков, мелких цветов, повторяющихся в композиции через определенное расстояние. При повторении конкретного узора взгляд смотрящего на него невольно скользит от одного элемента к другому, за счет чего и достигается эффект движения. Для усиления эффекта движения цветы и листы лучше изображать немного отклоненными от продольной оси влево или вправо, а не стоящими прямо.

Еще два закона композиции: новизна и типизация. При создании орнамента и вышивок для украшения одежды эти законы не важны, так как в них вышивка несет чисто прикладное значение декорирования одежды. Но если необходимо создать настоящее художественное полотно, то следует задуматься над тем, что представленные на вышивке предметы должны в общих чертах нести характерные особенности этих предметов и в то же время должны быть одухотворены особым художественным видением вышивальщицы. Например, розу можно изобразить стилизованно, одними красными или желтыми нитями, без имитации прожилок, добавления бутонов, прорисовки шипов, и она тоже будет похожа на розу. А можно вышить максимально похожей на живой цветок, техникой художественной глади, с нежными шелковыми лепестками нескольких оттенков, с капельками росы, с полузакрытой чашечкой, едва начавшую распускаться под первыми лучами солнца. В первом случае каждый рассматривающий вышивку поразится умелому выполнению сложного орнамента, безусловно, украшающего изделие, но не являющегося произведением искусства. А во-втором (если роза будет выписана с соблюдением техники и настоящим чувством прекрасного), любой, кто обратит внимание на полотно, не сможет не восхититься гармонией природы, переданной руками мастерицы. Какой из этих двух способов вышивки выбирать, зависит от самой вышивальщицы и функционального назначения вышиваемого предмета.

Для освоения законов композиции необходимы время и небольшая тренировка, поэтому начинать работу над вышивкой, если это должно быть законченное художественное полотно, следует с создания эскиза на бумаге. Именно в этот момент продумывается расположение деталей, выделение главного и второстепенного цветом, построение гармоничного изображения.

Перейти на страницу:

Похожие книги