Полупрофессиональное видео не обязано быть статичным. Одно из преимуществ камкордера по сравнению с веб-камерой — то, что камкордер можно двигать. Выступающий может встать из-за стола и пройти, например, к доске или двигаться от предмета к предмету. На хороших штативах есть шарнир и ручка, позволяющие плавно поворачивать камкордер, следуя за движением объекта съемки. Даже в маленьком окне просмотра YouTube небольшое движение будет восприниматься как должное.
И все-таки один из способов гарантированно сделать так, чтобы ваше видео выглядело по-любительски, это избыточное движение камеры: непрерывные повороты, наклоны, приближения и удаления и т. п. Небольшое движение камеры улучшает впечатление, а избыточное очень усложняет просмотр.
Это особенно верно при просмотре видео в маленьком окошке веб-браузера, как это происходит на YouTube. В Интернете лишнее движение — это ваш главный враг. Иногда даже хорошо подготовленное и выполненное движение полностью отвлекает зрителя от сообщения. Создавая видео для Интернета, постарайтесь избежать любого излишнего движения — как камеры, так и объекта.
Тем более что съемка сцен с быстрым движением (подобных спортивным соревнованиям) приводит к резкому росту объема видеофайла — из-за того, что каждый кадр записи полностью отличается от предыдущего. При просмотре таких записей на относительно медленных интернет-соединениях они, вероятно, будут выглядеть дергаными и рваными.
Другой способ усилить визуальную привлекательность ваших роликов — это монтаж планов, снятых под разными углами. Покажите выступающего, говорящего прямо в камеру, а затем — со стороны. Такого рода врезки немного оживляют статичный вид, создаваемый непрерывной съемкой анфас.
Сделать это можно несколькими способами. Самый простой — снять одно и то же видео дважды, под разными углами. Вы сэкономите на оборудовании, поскольку вам понадобится всего одна камера, но выступающий должен будет повторить свое выступление слово в слово. Другой способ — снять выступление один раз, но двумя камерами, установленными под разными углами. Его преимущество состоит в том, что обе эти версии будут отлично синхронизированы и смонтировать разные планы окажется намного проще.
Говоря о съемке под разными углами, надо упомянуть еще об одном варианте — съемке крупным планом. Представьте, что вы снимаете демонстрацию продукта — так, чтобы в кадре помещался и продукт, и выступающий. В какой-то момент выступающий нажимает на какую-то кнопку. Разглядеть ее с нескольких метров будет невозможно. Решение — снять отдельный крупный план, на котором будет только палец, нажимающий на кнопку. Этот кадр можно будет вставить на соответствующее место в итоговый ролик. Тем самым вы не только оживите его течение, но и сможете показать продукт во всей красе.
Снимая видео для YouTube, многие испытывают искушение поместить объект съемки точно по центру экрана. С этим искушением надо бороться — в особенности снимая в широкоэкранном формате.
Для выстраивания правильной композиции можно воспользоваться методом, называемым правило третей. Согласно этому правилу, экран надо разделить двумя линиями на три части по горизонтали и на три части по вертикали, как будто для игры в крестики-нолики (рис. 9.9). Таким образом, у вас получится девять сегментов.
Рис. 9.9.
Компоновка кадра при помощи правила третейИдея состоит в том, чтобы главный объект съемки не находился в центре любого из этих сегментов. Надо постараться, чтобы он оказался возле одной из четырех точек пересечения линий — на рис. 9.9. они обведены кружками. Альтернативно, для облегчения задачи, можно поместить центр композиции на одну из вертикальных или горизонтальных линий. Выбор пересечения остается за вами, вы можете проверить в кадре несколько, чтобы добиться самой интересной композиции, как это показано на рис. 9.10.
Рис. 9.10.
Хорошо скомпонованный широкоэкранный кадрЕсли вы поместили человека в одной из точек пересечения, он должен смотреть либо прямо в камеру, либо немного повернуться к центру кадра. Если он будет смотреть в сторону ближайшей границы кадра, это будет выглядеть очень неприятно.
Мы подробно обсудим вопросы редактирования видео в гл. 11. Но чтобы вам было что редактировать, вам надо думать об этом уже на стадии съемки.