Читаем Зачем художники рисуют часы полностью

Зачем художники рисуют часы

Часы – это основной символ времени, но так было не всегда. До массового распространения часов художникам приходилось выкручиваться, указывая на это иными символами.Когда часы перестали быть диковинкой, тоже возникли проблемы: образ-клише перестал восприниматься сам по себе.Сегодня хороший повод поискать изображения часов на полотнах художников и поразмышлять, что это могло бы значить…

Klok

Прочее / Культура и искусство18+

Klok

Зачем художники рисуют часы


Что такое часы?

Часы принадлежат к разряду величайших изобретений, так или иначе повлиявших на всю последующую культуру. Торжество механики убедило людей, что возможны различные автоматические устройства, которые могут работать по заданным алгоритмам.


Однако и вне «ученого контекста» часы прошли огромный путь от открытия до безделушки-аксессуара. Примечательно, что в то время как часы подстегивали научные разработки, сама наука за развитием часового дела не поспевала…


Долгое время мастера были убеждены, что дальше шпиндельного хода эти изобретения не двинутся. Затем возникли маятник, автоподзавод. Потом – революция в кварце.


Жак Гулон, Франция, ок. 1645—1650


Между этими революциями – года, а то и века, но и здесь мастера не тратили время понапрасну. Инженерные перерывы с лихвой окупились: часовщики осознали, что часы как аксессуар заслуживают большей декоративности.


Корпуса настольных и каретных часов стали превращаться в замки, карманные часы стали объектом нанесения удивительных гравюр, эмалей.


1. Часы, Швейцария, ок. 1675 – 1685 гг; 2. Часы, Великобритания, ок 1770 – 1780 гг.


Уже «наскучившие» механизмы часов, по сути, заново изобретались за счет формы или категории: часы стали вдруг перстнем!


Еще в XVI – XVII веках появляются первые нишевые часы: например, часы в форме крестов для священнослужителей, как сейчас – особые часы для дайверов, для пилотов, для автомобилистов…


Антуан Арло, 1630-е


Часы и характеризовали статус владельца, и отражали основные вкусы эпохи, и говорили о модных трендах в конкретный момент. Казалось бы, столь сложные формы часов, как «Собака», «Утка», «Бабочка», дошли до нашего времени в нескольких различных исполнениях с подписью разных мастеров! То есть вновь, как и сейчас, тренд подхватывали, копировали и тиражировали.


Часы, Швейцария, ок. 1835


Часы и сегодня многогранны – это и высокое механическое искусство (Константин Чайкин) в одном случае, и модный аксессуар, и устройство с огромным творческим потенциалом.


Сегодня известны часы, чьи декоративные возможности потрясают: витражные циферблаты (например, AugustineWatch), циферблаты в технике Флорентийской мозаики (Briller), микророспись и эмаль (Александр Рудник) и другие.


Briller, российские часы с циферблатом-Флорентийской мозаикой


Но часы – это еще и объект искусства непосредственно, и они нашли отражение в культуре своего времени: в литературе и живописи. И вот «живописным часам» мы и хотим сегодня уделить немного внимания.

Что означают часы?

Если часы как устройство нам относительно понятны, то часы как образ или символ мы знаем хуже. Очевидно, что часы так или иначе всегда связаны со временем, но это не единственное их толкование в живописи.


Во-первых, проблема времени существовала всегда, но не всегда для указания на связанные с этим переживания художнику нужны часы. Искусствоведы видят признак времени и в позах, и в мимике героев.


Например, для Эпохи Возрождения характерны уравновешенные, спокойные, даже как бы застывшие портреты. А в эстетике Барокко мы найдем немало гримасничающих физиономий.


Рафаэль, ок. 1515; Эдриан Брауэр, ок. 1638


Вера в будущее, ощущение спокойствия и стабильности завтрашнего дня во время Ренессанса сменилась ощущением сиюминутности, быстротечности жизни. Портрет Возрождения и сегодня, и завтра будет смотреть на нас одинаково. Лицо Барокко сегодня одно, а завтра – уже другое.


Доминирующая молодость одной эпохи (за редкими исключениями, типа Джорджоне) уступает барочным темам старости, увядания, а если говорить в общем, теме течения времени.


Во-вторых, и конкретные символы времени в «дочасовую» живописную эпоху так или иначе находились: бренность, суетность нашей жизни могли символизировать яичная скорлупа, пустые ракушки, пузыри.


Босх, Сад земных наслаждений, фрагмент


Наконец, и сами часы, появившись в искусстве, далеко не сразу стали поднимать проблемы времени: где-то они помогали художникам решить композиционную задачу, где-то указывали на род деятельности портретируемого, где-то подчеркивали статус владельца.


Но даже по этому скромному вводному слову придется признать: просто так часы в живописи не использовались никогда…


Сегодня мы увидим далеко не все полотна, на которых встречаются часы, и отчасти перечисление это будет ограниченным не по нашей вине, но мы постараемся найти такие работы, где и часы, и их смысл, и их назначение бы различались.

Когда появились первые часы в живописи?

Доподлинно установить, когда часы проникают в искусство – невозможно. Считается, что первое литературное упоминание часов принадлежит Данте:

Перейти на страницу:

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука