Загорский историко-художественный музей-заповедник

Наиболее существенным искажением первоначального вида колокольни, сооруженной в 1741 - 1769 годах, было изменение крылец и первоначальной окраски. Исследование памятника в натуре и архивной документации позволило разработать проект восстановления крылец, которые должны были иметь прямоугольное начертание. Что же касается окраски колокольни, то сохранившиеся в музее древние чертежи с зеленой покраской фасадов указывают на оригинальную авторскую расколеровку здания.

В 1963 году по проекту В. И. Балдина была восстановлена первоначальная окраска колокольни и произведено закрепление белокаменных деталей на ее фасадах.

Так в результате кропотливых исследований и творческой работы с каждым годом все отчетливее раскрывается во всем своем художественном совершенстве древний ансамбль лавры.

ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО XIV - XVII ВЕКОВ

В отделе древнерусского искусства, находящемся в здании Ризницы, представлены богатейшие сокровища русского народа, стекавшиеся в Троице-Сергиев монастырь на протяжении ряда столетий. Их приносили сюда в качестве вкладов представители различных слоев населения феодального общества: цари, князья, бояре, высшее духовенство, дворяне, торговые и служилые люди. Вклады давали «на помин души», «с молением» о наследнике, при венчании на царство или по поводу каких-либо важных исторических событий, например побед, одержанных над врагом.

Иногда древние произведения искусства хотели сохранить в стенах Монастыря для потомства. В таких случаях на вещах делали надписи: «Ради древнего письма», «А не отдати никому». Поэтому все экспонаты этого отдела музея являются образцами работы выдающихся художников, отразивших художественный стиль и идеи своей эпохи.

Иконопись

К числу наиболее значительных и редких художественных произведений следует отнести иконы XIV века разных художественных школ, столь характерных для раннего периода великокняжеской Москвы, когда в искусстве еще не сложился единый стиль.

Совершенно уникальной является икона «Никола Мирликийский», принадлежавшая основателю монастыря Сергию Радонежскому. Она написана в первой половине XIV века мастером ростовской школы. От искусства Ростова этого раннего периода сохранилось очень мало произведений, поэтому данная икона для истории русской культуры является исключительно ценной.

Изображение Николы отличается сдержанной гаммой красок темных тонов на желтовато-белом фоне иконы. В этом произведении проявились тенденции народного искусства с его непосредственностью жизненного наблюдения.

Не менее интересны иконы московской школы. Ко второй половине XIV века относится икона «Богоматерь Одигитрия» (келейная Сергия Радонежского), написанная мастером московской школы, возможно, иконописцем Троице-Сергиева монастыря. Изображение Богоматери здесь монументально, выдержано в исключительно красивых пропорциях. Образ Богоматери проникнут грустью и задушевностью.

Безмятежно лирична «Богоматерь Владимирская», написанная также московским мастером в конце XIV - начале XV века. Икона украшена художественным серебряным окладом того же времени, исполненным в технике «басмы на чеканное дело». На окладе оттиснуты изображения «святых» в сложном орнаментальном обрамлении. С лицевой стороны все покрыто искусной чеканкой. Икона принадлежала боярину Михаилу Образцову, который был полководцем при Иване III.

Строгостью и монументальностью отличается икона «Богоматерь Одигитрия» конца XIV века. На вишнево-коричневой одежде Богоматери и на светло-коричневой одежде Христа положено штрихами золото. На иконе - древний басменный оклад с тонко проработанным растительным орнаментом. Эта икона принадлежала княгине Анне Микулинской, дочери знаменитого московского боярина Федора Андреевича Кошки, известного как государственный деятель и дипломат.

Московская иконопись использовала художественные традиции различных русских школ. Она развивалась также под воздействием более древних традиций искусства Византии и южных славян. В экспозиции музея представлены два образца иконописи, связанные с этими художественными центрами XIV века - «Богоматерь Перивлепта» византийского мастера школы Палеологов и «Анна с младенцем Марией» сербской школы.

Во второй половине XV века на иконопись московских мастеров оказывала большое влияние школа знаменитого Дионисия. Живопись этого периода отличается изяществом, тонким колористическим сочетанием. Фигуры имеют удлиненные пропорции.

Чрезвычайно близка к живописи школы Дионисия икона «Великомученица Варвара» 70-х годов XV века. Изображение Варвары монументально. Ее зеленые и киноварные одежды на золотом фоне составляют красивую и звучную гамму красок.

В эпоху Ивана Грозного в живописи появились сложные темы, часто олицетворявшие торжество высшей власти, незыблемость самодержавия. Появлялись иконописные подлинники, в которых детально разрабатывалась иконография изображений. В многофигурные композиции художники нередко вводили бытовые детали своего времени - подлинную одежду и утварь, памятники архитектуры.