Зарубежная живопись от Яна ван Эйка до Пабло Пикассо

Глядя на Гентский алтарь, зритель испытывает особого рода духовное потрясение от того, насколько совершенно мастерство братьев ван Эйк, особенно в передаче перспективы. Трудно назвать какого-либо более позднего художника, который смог бы создать столь совершенное по перспективе произведение (разве что фреска Рафаэля «Афинская школа»). Поэтому, может быть, тезис о постепенном совершенствовании живописи не такой уж и правильный.

И передний план, и дали мы видим так отчетливо, словно перед нами планета Земля во всем ее многообразии. Здесь каждый цветок, каждое дерево изображены с большой любовью и вниманием к деталям. Современные ученые насчитали здесь более 30 видов растений, прописанных настолько тщательно, что можно рассмотреть каждый лепесток. Кто-то очень верно отметил, что глаз Яна ван Эйка был одновременно и стереоскопическим, и микроскопическим, благодаря чему в его произведениях проработка мельчайших деталей сочетается с великолепной передачей пространства. Это удивительное свойство и помогло художнику создать грандиозную картину Царства Божьего на земле. Искупительная жертва уже принесена, в мире воцарились красота и гармония, ангелы и люди охвачены единой радостью. Вся композиция центральной части алтарного образа объединена необыкновенной любовью к миру и ко всему живому.

Верхний ярус Гентского алтаря составляют изображения Бога Отца, Девы Марии, Иоанна Крестителя, Адама и Евы. Все фигуры Гентского алтаря объединяет совершенное мастерство исполнения, позволяющее нам ощутить мягкость ткани в драпировках одежд, холод хрустального скипетра в руке Бога Отца и сияние Его тиары.

Огромное впечатление производит фигура Адама. Если вспомнить знаменитую Сикстинскую капеллу Микеланджело, то там Адам предстает прекрасным юношей, который только начинает жить и ничего не ведает о своем будущем. Гентский алтарь показывает нам совсем другого Адама. Это мужественный, смелый человек, который знает, что ему предстоит изгнание и тяжелая земная жизнь. Он полон силы и решимости встретить свою судьбу и взять на себя ответственность за женщину, которая будет изгнана из рая вместе с ним. Фигура Евы более обобщенная, здесь уже нет такой конкретики и выразительности, как у Адама. В линиях ее тела угадывается беременность, это совсем земная женщина, написанная очень натуралистично.

Палитра Гентского алтаря богата и полнозвучна. Удивительно, но здесь не ощущается следов времени, которые мы привыкли замечать на картинах старых мастеров. Краски Гентского алтаря сияют так, что невольно приходит мысль о каких-то тайных рецептах их приготовления. Долгое время братья ван Эйк считались изобретателями масляной живописи, но сейчас уже точно известно, что масляная живопись существовала и до них. Хотя, без сомнения, у братьев были свои секреты. Знаменитый историк искусства Джорджо Вазари считал, что Ян ван Эйк использовал в живописи особые познания в области алхимии. Некоторые ученые говорят, что секрет ван Эйков в том, что они прописывали нейтральной коричневой краской композицию, потом плотной масляной непрозрачной краской наносили тон, а затем совершенно прозрачными красками придавали цвету глубину и сияние. Возможно, это было именно так, но несомненно одно – такого звучания цвета, как в Гентском алтаре, не удалось достигнуть практически никому. Эти насыщенные красный, синий и зеленый цвета можно увидеть только на картинах Яна ван Эйка.

Братьев ван Эйк отделяет от нас более пяти веков, и практически не сохранилось документов, по которым можно было бы восстановить их жизнь. На раме Гентского алтаря написано, что работу над ним начал Хуберт ван Эйк, художник, «величайший из всех», и это вся информация о старшем ван Эйке, которой мы располагаем. Есть даже мнение, бытующее в среде искусствоведов, что Хуберта ван Эйка вообще не существовало. Впрочем, полного консенсуса по этому вопросу нет: американский искусствовед Анна ван Бюрен (1927–2008) считает Хуберта ван Эйка реальным персонажем.

Одна из самых известных картин Яна ван Эйка – «Портрет четы Арнольфини», с давних времен являющаяся гордостью Лондонской национальной галереи. На картине знатный молодой человек держит за руку свою избранницу. Долгое время считалось, что на картине изображены Джованни ди Арриджо Арнольфини со своей женой Джованной Ченами. Сейчас высказывают мнение, что на картине изображен двоюродный брат Джованни ди Арриджо Арнольфини – Джованни ди Николао Арнольфини.