Зарубежная живопись от Яна ван Эйка до Пабло Пикассо

Рубенс обладал непревзойденным талантом располагать к себе собеседника и был дружен со многими высокопоставленными особами Европы. Слава его распространилась далеко за пределы Фландрии. Он был известен в Испании, Англии и Германии. Его заказчиками были не только дворяне и духовные лица, но и монархи. И не случайно именно Рубенсу было доверено написание цикла картин со сценами из жизни французского короля Генриха IV и его супруги Марии Медичи. Рубенс создал 21 полотно, изображавшее Марию Медичи в различные моменты ее жизни: детство, период взросления, пришествие во власть.

В изображении женских образов темпераментная кисть Рубенса становится особенно виртуозной. Он писал нежную женскую кожу, ее фактурные нюансы и оттенки. Умение рисовать обнаженное женское тело всегда являлось показателем степени мастерства живописца. Если художник умел писать обнаженное женское тело, значит, он был мастером высокого класса. История искусства знает множество великолепных примеров изображения женского тела, но женские образы Рубенса занимают особенное место в мировой живописи. Глядя на тела этих женщин, мы чувствуем живую, теплую субстанцию. Их тела светятся радостью жизни. Такого звучания красок не смог добиться никто.

Его «Три грации» величественны и благородны. Они осознают свою миссию на земле, и это читается в повороте их прекрасных тел. Совершенство форм сочетается здесь с невероятной теплотой и чувственностью этих женских образов.

Портрет Елены Фурман

1638 год. Музей истории искусств, Вена

Женщины на картинах Рубенса не стесняются своей наготы, они несут красоту своих тел одновременно кротко и с достоинством. На одной из картин Рубенс изобразил свою вторую жену Елену Фурман обнаженной, в меховой накидке. Эта картина называется «Шубка». Другое название этой картины – «Венера в мехах» – многим известно по одноименному роману австрийского писателя Леопольда Захера-Мазоха. Безусловно, нужно было обладать очень большой смелостью, чтобы оставить такое изображение жены на века. Но в образе этой молодой женщины столько целомудрия, грации и красоты, что у зрителя невольно захватывает дух от восхищения.

Возможно, созданный Рубенсом тип женской красоты не совпадает с теперешними канонами. Но именно эта полнокровная, пышущая здоровьем и силой красота и была во Фландрии идеальным представлением о женщине, матери, хозяйке и хранительнице домашнего очага. Глядя на его прекрасных фламандок, пышнотелых и одновременно грациозных, мы не можем не восхищаться этим воплощением красоты и радости жизни, которые смог донести до нас галантный и темпераментный мужчина, Питер Пауль Рубенс.

Глава 10 Диего де Сильва Веласкес

Веласкес (Velázquez) Диего Родригес де Сильва– испанский живописец; родился 6.06.1599, Севилья (Испания), умер 6.08.1660, Мадрид. Учился у севильских живописцев Франсиско Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко. Его первые картины выполнены в натуралистической манере и относятся к бытовому жанру: «Старая кухарка» (1618 год, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Продавец воды в Севилье» (1620 год, Музей Веллингтона, Лондон) и др. C 1623 года Веласкес – придворный художник короля Филиппа IV. Уже первые портреты короля и наследника престола дона Карлоса (середина 1620-х годов, Прадо, Мадрид) не уступают лучшим образцам европейского портретного искусства. В 1630–1631 годах он совершенствовал свое мастерство в Италии. Религиозные картины, парадные портреты, исторические полотна зрелого Веласкеса 1630–1640-х годов представляют собой вершину его искусства, например, «Коронование Девы Марии» (1645 год, Прадо, Мадрид) и «Сдача Бреды» (1835 год, Прадо, Мадрид).

Последний год уходящего XVI века, 1599, подарил миру выдающегося живописца Диего Веласкеса. На рубеже веков в Испании многое менялось, происходили значительные исторические события. На испанский престол взошел молодой шестнадцатилетний король Филипп IV.