Зарубежная живопись от Яна ван Эйка до Пабло Пикассо

Анатомический театр Амстердамарасполагался в старинной башне, расположенной в центре города. В настоящее время здесь – кафе, а над дверью около барной стойки по-прежнему висит табличка «Theatrum Anatomicum». Именно для этого анатомического театра Рембрандт написал свою картину «Урок анатомии доктора Тульпа». Впоследствии в этом анатомическом театре проводил вскрытия знаменитый нидерландский анатом Фредерик Рейс (1638–1731). Уроки анатомии Фредерика Рейса посещал молодой Пётр I во время своего первого визита в Голландию в 1697 году.

Этот период – золотая пора в жизни Рембрандта. К нему приходят слава, богатство и любовь. Он женится на состоятельной патрицианке Саскии ван Эйленбюрх, покупает роскошный дом в центре Амстердама и начинает собирать коллекцию редких тканей для драпировки фонов своих картин. В этот момент в судьбе художника ничто не предвещает грозы.

Автопортрет

1669 год. Маурицхейс, Гаага

Но наступает 1642 год – переломный год в творчестве и в жизни Рембрандта. И до этого Рембрандт был прекрасным живописцем, но этот трагический год сделал из него Художника с большой буквы, Шекспира в живописи. Потому что таких высот в изображении человеческого горя и величия духа не достиг еще никто.

Почему так произошло? В поисках ответа на этот вопрос мы вглядываемся в черты лица самого Рембрандта. За свою жизнь Рембрандт написал более шестидесяти автопортретов. И если его великолепный барочный автопортрет с любимой женой Саскией («Блудный сын в таверне», 1635 год), где все в движении, в игре волнистых линий, где на столе павлин – символ богатства и довольства, где лица светятся счастьем и молодостью, сравнить с одним из последних его автопортретов, мы увидим, что прошла не жизнь, а вечность.

Христос в Эммаусе

1648 год. Лувр, Париж

Ночной дозор

1642 год. Рийксмузеум, Амстердам

Однажды Саския вбежала в мастерскую Рембрандта и, увидев картину, над которой он работал, была ошеломлена ее великолепием. Это был роковой для Рембрандта 1642 год. Саския вскоре умирает, а картина, которую он тогда писал, вошла в историю под ошибочным названием «Ночной дозор». Ошибка эта была связана с тем, что со временем на картине потемнел лак, длинные тени слились с фоном, и стало казаться, что на картине изображена ночь. Но на самом деле действие на картине происходит днем. Картина изображает группу амстердамских стрелков капитана Кока. Изображенная сцена очень динамична и полна движения, люди на ней связаны единым порывом. Но среди этих стрелков мы вдруг замечаем странную фигуру маленькой девочки в сверкающей золотистой парче. Композиция картины очень необычна, лица находятся в совершенно неожиданных ракурсах, никак не вязавшихся с привычными канонами группового портрета. И когда картина была готова, заказчики отказались от нее, потому что она слишком отличалась от того, к чему они привыкли.

Рембрандт отходит от живописных приемов, принятых в Голландии, его захватывает движение, он экспериментирует с цветом. Растет его интерес к игре светотени. Это не светотень Караваджо, возникающая от очень четкого бокового освещения. У Рембрандта светотень неявная, таинственная. Отношение к светотени великого художника очень образно выразил поэт Осип Мандельштам: «…светотени мученик Рембрандт».

Рембрандтовским колоритом становятся богатые золотисто-красные оттенки, выступающие из темноты. У него совершенно особое видение красоты. Это лица старух, это его собственное старое лицо, написанное незадолго до смерти. На этом автопортрете в зрителя вглядывается старик с очень некрасивым лицом, ведь Рембрандт никогда не был красивым. И это лицо напоминает кору дерева, потому что как бы впитало в себя весь опыт долгой и трагической жизни.

Рембрандт также пишет картины на исторические и религиозные темы. И делает это тоже очень необычно и талантливо. Если вспомнить его знаменитое полотно «Христос в Эммаусе», где лик Иисуса светится любовью и всепрощением, то кажется почти невероятным, что эта картина была написана в суровой кальвинистской Голландии, где Иисус был для всех строгим и неподкупным Судией.

Возвращение блудного сына

1666–1669. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург