Зарубежная живопись от Яна ван Эйка до Пабло Пикассо

Импрессионисты сделали героями картин своих современников, запечатлели очарование обычного дня, остановили мгновение. Они сделали тени не черными, а цветными, что называется, «высветлили палитру». Этот живой диалог с миром посредством искусства начали импрессионисты, а затем его подхватил Поль Сезанн и другие постимпрессионисты.

Творчество Поля Сезанна явилось той корневой системой, из которой выросла живопись и Матисса, и Пикассо. Они оба многому у него научились, но пошли совершенно разными путями в искусстве. Пикассо выбрал рациональный, «умозрительный» путь, поиск новых форм и линий, в результате став, наряду с Жоржем Браком, родоначальником кубизма. А Матисс пошел по чувственному и эмоциональному пути, впустив в свои произведения чистые, радостные цвета. Основанное им движение получило название «фовизм». Название этого движения появилось довольно спонтанно и первые годы звучало даже оскорбительно. На первой выставке фовистов, в рамках Салона независимых в 1905 году, их картины, полные тугого, мощного, оптимистического цвета, произвели ошеломляющее впечатление. Один из критиков, увидев эти картины, соседствовавшие в экспозиции со статуэткой в неоклассическом стиле, воскликнул: «Боже мой! Это как Донателло среди диких!» Отсюда и пошло это прозвище – «дикие» (на французском языке – «les fauves»), то есть «фовисты».

В отличие от своего радостного и вызывающего стиля в живописи, в жизни Анри Матисс отличался сдержанностью и респектабельностью. У него были очень солидные манеры, аккуратная бородка и золотые очки. За это в кругу друзей-художников у Анри Матисса было прозвище «доктор». Он жил не очень богато, и, когда они с женой и тремя детьми перебрались в Париж, мадам Матисс открыла шляпный магазин, чтобы добывать средства к существованию, а сам Анри Матисс делал эскизы дамских шляпок.

Отель Экселсьор-Режина Палас в Симьезе около Ниццы

Вскоре Матисс организовал свою школу, которую посещало более шестидесяти человек. Ученики относились к Матиссу с огромным уважением и ловили каждое его слово. Он был Учителем с большой буквы и обладал талантом делиться своими знаниями. Школа просуществовала два года, до тех пор пока Матисс не понял, что ему не хватает сил и энергии, чтобы совмещать преподавание с творческой работой.

Признание пришло к Матиссу достаточно быстро. Он стал постоянным участником Салона независимых и заведующим экспозиционным отделом. Первые его работы на выставках вызывали изумление, а подчас и смех. Но это было уже не то непонимание, которым были встречены импрессионисты. Зрители чувствовали, что видят перед собой совершенно новое явление, художника с яркой и необычной индивидуальностью. Его быстро заметили коллекционеры и начали покупать его картины. Вскоре Матисс стал довольно состоятельным человеком, купил себе дом и в 1909 году пригласил туда отца, с которым у художника были непростые отношения. Как это зачастую случается, отец сначала был против того, чтобы его сын становился художником, но впоследствии изменил свое мнение.

Обладавший невероятным чутьем, Сергей Иванович Щукин сразу стал коллекционировать произведения Матисса и купил в общей сложности около сорока его работ.

Специально для дома Щукина Матисс написал два панно: «Танец» и «Музыка». Ни по масштабу, ни по силе воздействия эти произведения не имеют себе равных. Картины буквально переполнены радостью жизни и гармонией. Линия Матисса объединяет в себе ощущение простоты и совершенства. Силуэты танцующих четко очерченные и плавные. Кажется, что линия подхватывает ритм танца и мелодии. В «Танце» – три цвета: синий, зеленый и красный. Здесь уже ощущается влияние искусства Востока, которое произвело огромное впечатление на Матисса еще во время посещения выставки исламского искусства в Мюнхене в 1910 году.

Дети танцуют фарандолу в храмовый праздник около церкви в Сен-Женье-де-Комола на юге Франции

В начале прошлого века танец был довольно частой темой в живописи. Существует много предположений о том, что именно вдохновило Матисса на создание этих знаменитых панно. Тогда очень популярен был народный танец – фарандола. Матисс прекрасно знал его мотив и наблюдал за танцующими во двориках кафе. Также могли оказать влияние на художника Дягилевские сезоны в Париже, начало которых приходится на 1909 год. Некоторые искусствоведы считают, что на Матисса мог оказать влияние немецкий философ-романтик Фридрих Ницше, создавший «философию танца» в своей знаменитой книге «Так говорил Заратустра». Но самое главное, что в «Танце» Матиссу удалось создать непосредственное ощущение движения, вихря. Один танцор тянется к другому, придавая своим жестом динамику композиции. Глядя на эту картину, невольно возникает чувство, что внутри тебя рождается ритм и начинается танец.