Женщина. Учебник для мужчин.

Сектор же крупной околохудожественной коммерции устроен следующим образом. Кто-нибудь из воротил данного бизнеса находит какого-нибудь хорошего, но не известного художника, находящегося либо на грани издыхания, либо уже за этой гранью. Главное – чтобы он уже либо почти, либо совсем не мог творить. То есть, чтобы количество товара данного бренда было ограничено. И скупает оптом за бесценок все его творения у него самого или у его наследников. Затем организуется и проплачивается раскруточная компания. Организуется выставка и шумиха в прессе. Критики пишут восторженные статьи. Ушел из жизни великий мастер, не понятый современниками, Человечество потеряло самобытного гения, внесшего грандиозный вклад в копилку… и т.д. и т.п. Лохи кидаются инвестировать в предметы высокого искусства. Рыночная цена на данный бренд взлетает. Воротила обогащается. Занавес.

Особнячком на всем этом празднике жизни стоят единичные художники, которые умудрились добиться прижизненной известности и богатства. Как им это удалось? Здесь обычно складываются три фактора. Во-первых, это профессионализм – владение трудовыми навыками и работоспособность, плодовитость. Чтобы о тебе в принципе заговорили, нужно раскидать по свету много своей продукции. А для этого ее нужно прежде всего изготовить. Во-вторых, это очень хороший маркетинг. Чего бы стоили Дали без Галы, а Церители без системы откатов? Никто бы о них никогда не узнал. И в-третьих, талант. Это некая не слишком большая степень неадекватности художника, которая специфически искажает мир, пропущенный через его глаза, мозг и руки, и вызывает у зрителя характерный эмоциональный отклик. Впрочем, третий пункт не обязателен. Вносить искажения можно и искусственно, имитируя наличие таланта. А можно творить и вовсе без таланта на злобу дня. Компенсируя отсутствие таланта плодовитостью и рекламой. Есть также такой специфический сектор рынка, как рисунки знаменитостей. Простенькие рисунки Пушкина, Леннона и ученические акварели Гитлера никогда не будут дешевы.

Параллельно с коммерческим псевдоискусством, или попросту халтурой, существует так называемое истинное искусство. Это те картины, где художник выражает свою мысль. Хочет что-то сказать, показать и рассказать зрителю. Чему-то научить. Для этого, правда, у художника должны быть мозги. Причем, настолько хорошие, чтобы ему было что сказать ценного, интересного. Например, в Лувре я у одной маленькой картины простоял достаточно долго. На ней была изображена вся технологическая цепочка средневекового металлургического производства. Очень познавательно. Если в здоровом обществе религия успешно приводит в порядок мозги художников, подсказывает идеи, сюжеты и вдохновляет на творчество, то теперь с содержанием картин почти совсем глухо. Художники в массе своей совершенно дезориентированы и деморализованы. Настолько сильно, что не понимая и не чувствуя современный мир, не способны видеть его красоту. Поэтому больше обращаются к прошлому, чем к настоящему. Вообще, видя, что человек рисует, можно составить представление о том, что он представляет из себя.

Для закрепления пройденного материала разберем несколько примеров.

Пример 1

Ниже мы видим картину «Скорбящая Магдалина». Сюжет стандартный для 15-16 веков, я видел подобные картины в разных музеях от Рима до Екатеринбурга.

Образ Магдалины в Евангелие имеет минимум двойной функционал. Во-первых, наличие данного персонажа призвано давать надежду на спасение даже блудницам. Во-вторых, этот образ оттеняет образ Иисуса, подтверждает его высокий ранг. Посудите сами. Где это видано, чтобы блудница раскаялась и исправилась? Да это в принципе противоестественное явление, то есть чудо. ИР самка не становится ВР. И уж если это произошло, то Иисус реально крут. И вообще, у крутого чувака должна быть клевая телка. Все это знают. Теперь смотрим на картину и читаем ее символику. Сидит клевая телка. Перед ней книга и крест – символы мудрости учения Иисуса. Череп – символ скорби по усопшему. И хлыст – средство «умерщвления плоти», главенства духа над плотью, разума над инстинктами. Иногда вместо хлыста на картинах с данным сюжетом изображена какая-нибудь посудина или даже кувшин – символ целомудрия. То есть мы видим, что Магдалина, не смотря на свое бля*ское прошлое, скорбит по усопшему Иисусу, храня Ему верность и чтя Его учение.

И глядя на эту картину, человек думал: «Если уж такой реально крутой чувак, что такая клевая телка ему верна после смерти… да он еще и сын Бога… пожертвовал жизнью ради людей, то и нам, простым смертным вовсе не зазорно возлюбить ближнего как самого себя и подставить другую щеку под удар». То есть данная картина объективно служила делу воспитанию альтруизма и сплочению социума.

Мы видим наличие как профессиональной формы, так и содержания, направленного на благо социума. Таким образом, картина относится к истинному высокому искусству.

Пример 2