Живое кино: Секреты, техники, приемы

Annotation

Создатель «Крестного отца», «Апокалипсиса сегодня», «Дракулы» и других киношедевров не устает быть новатором и теперь. По мнению Фрэнсиса Форда Копполы, будущее кинематографа — за новой формой искусства, которое он назвал «живое кино». Оно объединит все лучшее, что придумано и успешно используется в кино, телевидении и театре. Такой фильм, снятый одним дублем, в режиме реального времени, с элементами сценической постановки и использованием новейших технологий, по уверению автора, даст режиссерам больше творческой свободы, а зрителям — ощущение, что они смотрят кино прямо в процессе его создания.

В этой книге Коппола рассказывает о трудностях, с которыми столкнулся при подготовке и съемках «живого кино», размышляет об особенностях работы с актерами и построения кадра. Это не только руководство по созданию «живого кино», но еще и автобиография кинорежиссера. Он рассказывает о людях и фильмах, которые на него повлияли, и делится личным взглядом на историю развития кинематографа и телевидения.

Книга будет полезна профессионалам: теле- и кинорежиссерам, сценаристам, операторам, а также поклонникам работ Копполы и всем, кто интересуется кино.

Фрэнсис Форд Коппола. Живое кино: Секреты, техники, приемы

Предисловие. Почему я решил написать эту книгу

Моя личная преамбула

Глава 1. Практическое подтверждение концепции

Базовая единица

Язык «живого кино»

Что придает «живому телевидению» его неповторимый облик?

Зачем вообще пытаться снять «живое кино»?

Глава 2. Краткая история кино и телевидения

Реклама

Первый «золотой век» телевидения

Эра новых возможностей

Самый пророческий и неловкий момент моей жизни

Второй «золотой век» телевидения

Saturday Night Live

Ценность «живого» представления

Насколько значимо «живое» исполнение?

Глава 3. Актеры, игра и репетиции

Импровизации во время репетиций

Театральные игры

Глава 4. Оборудование и технические требования

Камеры

Объективы

Микшерный пульт

Глава 5. Художественное оформление и локации

Выстраивание планов

Вторая мастерская: испытывая замысел на практике

Планы

Глава 6. Позорный облик грядущего: Мэдисон, штат Висконсин

Глава 7. «От всего сердца»: уроки фильма

Мораль истории

Глава 8. «Рип Ван Винкль»

Глава 9. Вопрос стиля в кино

Реализм

Доработка панелей Гордона Крэга

Монтаж

Глава 10. Читки, технические репетиции и репетиции в костюмах

Глава 11. Разметка и другие мелкие нерешенные проблемы

Глава 12. Искусственные преграды и иные размышления о «живом кино»

Глава 13. Оборудование сейчас и в ближайшем будущем

Фотоматериалы на пике своего развития

«Стэдикам» и «живое телевидение»

Показы — в кинотеатрах и дома

Великолепие традиционного кино

Новый инструмент

Послесловие. Почему я этим занимаюсь?

Приложение. Дневниковые записи, сделанные в ходе постановки «живого кино»

Глоссарий

Титры к «живым» трансляциям

Благодарности

Об авторе

notes

1

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

25

26

27

28

Фрэнсис Форд Коппола. Живое кино: Секреты, техники, приемы

Джону Франкенхаймеру, пионеру и первопроходцу

Предисловие. Почему я решил написать эту книгу

С начала 1990-х гг. кино перешло от фото-химико-механических носителей к электронно-цифровым. Казалось, эта революция случилась в одно мгновение, но на самом деле перемены подступали маленькими шажками: все началось со звука, затем перекинулось на монтаж, потом в съемочном процессе задействовали цифровые камеры, и наконец кинотеатры стали демонстрировать цифровые копии фильмов. Сейчас весь кинематограф уже почти полностью цифровой. И все же любовь и уважение к пленочным киношедеврам, от творений эры немого кино до первых звуковых картин и далее, включая работы выдающихся мастеров со всего земного шара, побуждают нас в подражание лентам прошлого создавать такие цифровые фильмы, которые не слишком далеко от них ушли.

Многие молодые режиссеры отказываются расставаться с пленкой, не осознавая, что сама пленка уже давно их покинула. Персонал фабрики Eastman Kodak в Рочестере, штат Нью-Йорк, где раньше трудилось более 3500 работников, теперь сократился до 350 человек — этого достаточно, чтобы обеспечить пленкой тех немногочисленных режиссеров (в их числе и мою дочь Софию), которые предпочитают работать по старинке. Это настойчивое стремление использовать пленку трогательно и вполне понятно. Пленочное кино и его традиции по-прежнему нам дороги. Даже среди фотографов до сих пор есть такие, которые сами делают стеклянные пластинки и покрывают их эмульсией с галоидом серебра, потому что снимки тогда получаются необыкновенно красивые. Не сомневаюсь, что в будущем всегда найдутся какие-нибудь страстные натуры, которые попытаются воссоздать фотохимическую кинопленку после того, как ее уже окончательно снимут с производства. И все же мы поставлены перед неоспоримым фактом: сейчас кино преимущественно создается на электронно-цифровых носителях.