Выходной: ВОСКРЕСЕНЬЕ
Задачу, которую я ставлю перед собой и вами, можно сформулировать следующим образом. Допустим, что у нас заранее выстроены ВСЕ планы, которым мы нарочно придали кинематографический вид, продумав их каждый в отдельности и осветив сцену от пола (не с потолка), что наши актеры могут перемещаться между ними по ходу развития действия, что у нас есть все остальные элементы: музыка, звук, световое оформление, зеленые экраны, отснятые заранее элементы, графика, даже средства для выразительного манипулирования временем (повторы, перемещения в прошлое и обратно и т. д.) — и что все это тоже можно использовать прямо по ходу трансляции, получится ли в результате целостная драматическая постановка, разыгранная в режиме реального времени?
Итак, все идет по моему плану, и начиная со вторника я буду делать прогоны всей постановки (около 50 минут) ежедневно, с тремя перерывами на рекламу, от начала до конца, с каждым разом добавляя по одному пласту того, что мы должны получить в итоге: костюмы, прически, окончательный вариант реквизита, элементы сценического оформления, световые решения, заранее отснятые и графические элементы — я буду заниматься этим, пока где-то в районе 1 июня не перейду к репетициям в костюмах. Они закончатся ГЕНЕРАЛЬНОЙ РЕПЕТИЦИЕЙ В КОСТЮМАХ, которую мы отснимем, вычистим на монтаже и будем держать под рукой во время нашей итоговой трансляции в качестве подстраховки.
Это «практическое подтверждение концепции» дает именно те результаты, на которые я рассчитывал: помогает мне понять, каким должен быть процесс работы над футуристическим «ЖИВЫМ КИНО» и чем оно отличается от «ЖИВОГО ТЕЛЕВИДЕНИЯ» прошлого и даже настоящего, — это то, что 30 лет назад я назвал ПРЕВИЗУАЛИЗАЦИЕЙ, но здесь превизуализацией также является и сама итоговая трансляция. Ключевое различие состоит в том, что «живое кино» демонстрируется в режиме реального времени, и в данном случае ПЛАНЫ выстроены так, как в настоящем кино, а не как на телевидении с его формалистическим «ОТОБРАЖЕНИЕМ» событий (адресный план, план из-за плеча, крупный план и т. д.) и освещение исходит от приборов на полу, а не от системы под потолком.
Кроме того, новые возможности открывает настоящее «ЖИВОЕ» переключение каналов посредством механизма повтора, что позволяет манипулировать временем, хотя, по сути, оно идет своим нормальным ходом. Эту область еще предстоит освоить и извлечь из нее максимальную пользу.
(Примечание. Для этого необходимо предварительно наметить оформление спектакля, хотя сцены можно отрепетировать одну за другой в полутеатральной, сымитированной при помощи реквизита обстановке, далекой от окончательного варианта, с такими модульными элементами, как «рабочие» стулья, столы, ящики из-под яблок и прочий реквизит, который я использую. Забавно, что это во многом похоже на НЕЗАВИСИМЫЙ КАДР Ронсли 1940-х гг., только здесь, когда все детали были согласованы, возникает художественная свобода, поскольку актеры перемещаются в декорациях в реальном времени. Концепция декораций, расставленных по всему периметру студии, со «свободным пятачком» в центре, куда устанавливается оборудование, преследует ту же цель, что и независимые кадры, которые ставились заранее и подвигались на специальной трибуне под КАМЕРУ/СВЕТ?)
Итак, мы начнем технические репетиции и прогоны в костюмах со вторника.
Sent from my iPad
