Книга является методическим пособием для педагогов по вокалу и психологов.
Наталия Георгиевна Княжинская
Книга Ольги Седаковой «О русской словесности» впервые собирает вместе ее работы, посвященные русской литературе XIX—XX веков, написанные в разных жанрах в разные годы. Эта сторона творчества Ольги Седаковой, поэта, переводчика, филолога, исследователя культуры, меньше других известна читателю. Авторы, о которых идет речь, увидены и прочитаны в неожиданном повороте.Книга открывается пушкинским разделом: Пушкин (поэт, прозаик, драматург, критик) – постоянный и центральный предмет исследовательских и творческих размышлений Ольги Седаковой. Во втором разделе собраны статьи о прозе, от Толстого и Достоевского до Венедикта Ерофеева и Юза Алешковского. Третий раздел составляют опыты о русской поэзии от Некрасова до Арсения Тарковского. Завершающий четвертый раздел посвящен поэтам-современникам, от Иосифа Бродского до Елены Шварц.В целом этот большой том – свыше пятидесяти статей, лекций и эссе – дает читателю уникальную возможность по-новому увидеть русскую словесность двух столетий – и задать ей свои вопросы. Для Ольги Седаковой это прежде всего вопрос о «поэтическом» в широком смысле слова.
Ольга Александровна Седакова
В творческое наследие Леонардо да Винчи входят сотни архитектурных рисунков – в основном эскизов и набросков с редкими примечаниями на полях, в большинстве случаев тесно связанных между собой. Эта часть графического наследия да Винчи отражает разные этапы его концептуальных размышлений и до сих пор вызывает горячие споры среди исследователей истории архитектуры.В предлагаемой книге рассматриваются прямые и опосредованные связи маэстро с его современниками и динамика распространения его архитектурных идей. Авторы надеются, что их исследование внесет свой вклад в четкое определение роли Леонардо на заре Нового времени, оказавшего благотворное влияние на все виды искусства, и представит более полную картину отношений Леонардо с его заказчиками.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Жан Гийом , Сабина Фроммель , Сара Тальялагамба
Главный герой плывет по течению жизни, стараясь угодить своим желаниям, и оставляет их в стороне, как только появляется шанс.
Антон Ростовцев
Лирический сборник Светланы Давидович посвящен любящей женской душе – страдающей, чувственной, страстной, надеющейся…Стихи иллюстрированы картинами автора, пробующего себя в разных стилях живописи. Уникальное сочетание тонкой поэзии и точных художественных образов придает сборнику неповторимо чувственную атмосферу, погружающую в мир близких для каждого любовных переживаний.
Светлана Давидович
В этой короткой книге Маркус Габриэль утверждает, что искусство по своей сути неконтролируемо. В природе произведения искусства быть автономным настолько, что мир искусства никогда не сможет пересилить его. Со времен наскальных рисунков в Ласко, искусство владело человеческими умами. Благодаря возникновению искусства мы стали людьми, то есть существами, которые живут в свете образа человеческого существа и его положения в мире и в отношении к другим видам. Благодаря своей структурной, онтологической власти искусство было и остается радикально автономным. И все же эта власть глубоко двусмысленна, поскольку мы не в состоянии контролировать ее действие.В этой книге ведущий представитель «нового реализма» применяет такой философский взгляд на искусство для создания нового эстетического реализма.
Мариус Габриэль
Петр Петрович Гнедич (1855–1925) – знаменитый драматург, писатель, переводчик и историк искусства. Его «Всеобщая история искусств» стала первым в России масштабным исследованием живописи, скульптуры и архитектуры с древнейших времен до конца XIX века. За более чем сто лет этот труд не потерял своей актуальности.
Петр Петрович Гнедич
РЕЖИССЁР. Для одних – это невидимый кукловод, который управляет актёрами, для других – полководец, ведущий за собой, для третьих – загадочный художник и творец. Так кто же он? Что на самом деле значит быть кинорежиссёром? Киновед и преподаватель Московской школы кино Всеволод Коршунов поговорил с режиссёрами современного российского кино об их профессии, методах работы и взглядах на отечественную индустрию.Интервью для книги дали: Жора Крыжовников, Валерий Тодоровский, Борис Хлебников, Андрей Прошкин, Оксана Бычкова, Иван И. Твердовский, Анна Меликян, Павел Бардин, Наталья Мещанинова, Алексей Попогребский, Алексей Федорченко, Марина Разбежкина.
Всеволод Коршунов
Нейросети. Последнее время все чаще можно услышать это слово. И увидеть яркие необычные картинки, которые вообще ни на что не похожи. Ну и фантазию нужно иметь, чтобы их придумать! Вот только придумывает их не человек. А искусственный интеллект. И вы можете уже совсем скоро использовать это: для постов и сторисов в ваших социальных сетях, в статьях на вашем сайте, в ваших презентациях, в видео, pdf-отчетах и иных форматах контента, конечно же – в письмах рассылок и воронок продаж.С картинками совсем просто, с фотографиями чуть сложнее. Как? Узнайте из пошаговой книги, которая включает в себя текстовые инструкции по скринами по всем основным нейросетям. Мы поговорим не только про всем известные Midjourney и Stable Diffusion, но и про Lexica, Leonardo, BlueWillow, Dreamlike, Кандинский от Сбера.
Дмитрий Зверев
В методическом пособии раскрывается роль праздника в воспитании дошкольника, описаны особенности организации и содержание детских праздников. В помощь педагогам и родителям дан алгоритм технологии организации детского праздника.В пособии изложена технология подбора репертуара, разработки сюрпризных моментов, сценографии, организации музыкальной деятельности детей в интеграции с художественной деятельностью, определения содержания многогранной предшествующей работы с детьми и родителями.В разделе «Программа и содержание детских праздников и развлечений» представлены конспекты детских досугов, викторин, игр, музыкальных историй и конкурсов, утренников на разнообразную тематику с пошаговым представлением методов организации и работы педагогов.Представленные творческие идеи в организации детских праздников будут интересны музыкальным руководителям, воспитателям и методистам ДОО, педагогам дополнительного образования, родителям, студентам педагогических колледжей и вузов.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Инна Викторовна Груздова , Лилия Торьевна Куракина , Светлана Викторовна Кузнецова
Живопись завораживала и привлекала во все времена. Художники создавали бессмертные полотна в разные эпохи, изображая на своих картинах влиятельных людей, значимые события, факты. Изобразительное искусство всегда формировало и отражало культуру, ценности различных периодов. Эта книга поможет вам проследить, как развивалась живопись от ренессанса до сюрреализма, поближе познакомит вас с особенностями каждой эпохи, великими живописцами разных времен и их шедеврами.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.
Александра Васильевна Жукова
Дорогие дети!Поколению миллениалов посвящается.Если вы хотели бы понять родителей, эта книга для вас!Мы всему на свете учились на примере кино. В том числе и думать, и поступки совершать. И мы не слишком изменились. За все эти годы.Все, что вы хотели знать, но боялись спросить. Кино и сериалы: выбор родителей. Старое и новое, смешное и не очень..Автор – не киновед и не критик.Автор – кинорежиссер. И человек, который всегда был влюблен, в первую очередь, в кино. Не считая, правда, всех вас.
Анн Арбор
Ключевая фигура русского модернизма Аким Львович Волынский оставил ярчайший след в русской литературе и искусстве Серебряного века. Опередив своё время на 100 лет, предвосхитил современную индоевропеистику, основы которой сформулировал в выдающемся труде «Гиперборейский Гимн», впервые опубликованном в этой книге. Проследив корни происхождения современной человеческой цивилизации, А. Л. Волынский примирил Ближний Восток с его аврамическим монотеизмом и индоевропейскую Гиперборею, которую считал родиной монотеизма, а не язычества.Выдающийся литературный критик-искусствовед и издатель журнала «Северный вестник» в своих статьях резко выступал против модного на стыке веков позитивизма. В искусстве и в системе художественной мысли шел против течений, искал непостижимый гиперборейский идеал.Книга предназначена широкому кругу читателей, в особенности тем, кто увлекается шедеврами российской философии, литературы и искусства эпохи Серебряного века.
Аким Львович Волынский
Эта книга – главное руководство по практике применения сервис-дизайна в мире. Она нужна всем, кто хочет, чтобы все процессы в компании были ориентированы на потребности клиента. В ней вы найдете подробное описание основных этапов, методов и инструментов сервис-дизайна.Книга была создана десятками профессионалов из разных стран, которые делились своим опытом и работали в соответствии с основными правилами сервис-дизайна, то есть улучшали текст книги итеративно.Множество кейсов помогут вам лучше понять, как применять сервис-дизайн на практике. Вы узнаете, как проводить исследования, генерировать идеи, создавать прототипы, работать с пользователями и внедрять сервис-дизайн во всей организации, чтобы в итоге получить полезный, запоминающийся, впечатляющий, по-настоящему уникальный продукт.«Наша книга – не о ярлыках, а о том, как добиваться решения задач. О том, как воздействовать на сотрудников, покупателей, граждан – на всех нас».Сервис-дизайн – тема настолько важная и быстроразвивающаяся, что один человек не смог бы раскрыть ее полностью. Эта книга – результат совместной работы сервис-дизайнеров со всего мира:• 4 основных автора,• 96 соавторов,• 10 научных редакторов русскоязычного издания,• 12 глав,• 33 кейса,• 54 метода и инструмента,• 105 комментариев экспертов.«Это справочное пособие о сервис-дизайне. В книге собраны инструментарий, описание методов, руководство по фасилитации, которые сопровождаются кейсами и примерами, что дает ясное представление о том, как можно свести воедино все эти элементы. Это пособие для практиков – для тех, кто хочет добиться улучшения клиентского опыта, равно как и опыта сотрудников, а также систем, связывающих в организации всех этих стейкхолдеров».Для когоЭта книга – для тех, кого интересуют сервис-дизайн, клиентский опыт (customer experience, CX), инновации, коллективное творчество.
Адам Лоуренс , Марк Стикдорн , Маркус Хормес , Якоб Шнайдер
Книга историков архитектуры Елены Овсянниковой и Николая Васильева посвящена жилому комплексу, широко известному как Дом Наркомфина, примечательному своим архитектурным решением.В форматах epub и PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Елена Овсянникова , Николай Васильев
Эта уникальная книга-путеводитель по всем улицам Коломны – итог многолетних поисков и собирания автором печатных и архивных материалов. Она воссоздает живописную картину бывшей петербургской окраины, венецианского уголка между Невой, Фонтанкой и Крюковым каналом. Улицы старой Коломны, на которых располагались Министерство внутренних дел, Императорское Человеколюбивое общество, больница Святого Николая Чудотворца и Морской Николо-Богоявленский кафедральный собор, претерпели множество переименований и стали свидетелями многих перемен.Загадочный район площадей, колоколен и каналов постепенно превратился в культурный и промышленный центр. Его история причудливым образом переплелась с биографией известных поэтов, писателей, исторических деятелей, художников и композиторов, архитекторов и актеров разных эпох, чьи имена составляют золотой фонд культуры России. Издание адресовано всем, кто любит Петербург, интересуется его историей.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Галина Ивановна Беляева
Кеннет Кларк (1903-1983) – британский писатель, историк, крупный специалист в области истории искусств и личность практически уникальная для искусствознания XX в. Самый молодой из директоров Лондонской национальной галереи, которую он возглавлял с 1934 по 1945 г., Кларк рано состоялся в качестве авторитетного ученого. Но идея истории искусства как знания для избранных была ему чужда, в связи с чем среди специальных трудов в обширном наследии Кеннета Кларка числится уникальный на тот момент цикл документальных фильмов «Цивилизация» (1969-1970), сценарии которого были позже опубликованы в виде книги.Сборник «Взгляните на картины» также адресован автором не только знатокам искусства, но и тем, кто ищет помощи и наставничества. В шестнадцати эссе маститый ученый с присущими ему невероятной эрудицией и мягким юмором проводит своих читателей тем путем, которым следуют его собственный глаз и изощренный ум, разглядывая картину. Цель этого упражнения – показать, сколь многое можно увидеть после того, как пройдет любительский восторг.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Кеннет Кларк
Это вторая книга, продолжающая исторический травелог «Пушкин с востока на запад». В ней, как и в первой книге, читатель сможет проследить за лирическими интенциями поэта в динамике, за его перемещениями по России – разумеется, в привязке к тем, кто дарил ему не только чувственные радости и разочарования, но и смысл жизни.
Евгений Петропавловский
Это эссе по мотивам книги и истории его создания.Есть злая шутка, что Голсуорси получил Нобелевскую премию по литературе исключительно за редкую усидчивость. На самом деле, в номинации Нобелевский комитет пишет, что перед нами «писатель, обладающий выдающимся мастерством рассказа», и это действительно так. Величие «Саги о Форсайтах» состоит прежде всего в безукоризненно отшлифованном нарративе. Глобальные размеры эпоса зачастую мешают писателю поддерживать одну и ту же интонацию на протяжении всего повествования, но Голсуорси, однажды взяв ноту, не теряет ее до конца «Саги».
Smart Reading , Нелли Шульман
Это эссе по мотивам книги и истории его создания.В декабре 1948 года на шотландском острове Джура, рядом с яростно ревущим зимним океаном, смертельно больной Джордж Оруэлл простучал по клавишам пишущей машинки. «Он победил себя». Впереди оставался еще эпилог его нового романа, в котором Оруэлл предрек окончательную и полную замену английского языка так называемым новоязом, планируя эту победу на 2050 год.Через полгода Оруэлл умер, так и не узнав, какое огромное влияние окажет на общество его антиутопия.Запрещенный в СССР, роман был опубликован только в самом конце 1980-х. Мы сделали эссе по мотивам одной из главных книг ХХ века.
Smart Reading
Антистресс-раскраски идеально подходят для женщин, которые хотят расслабится, обрести внутренний покой и силу с помощью приятного медитативного творческого процесса. В 12 чудесных портретах воспевается женственная красота весны, а сопроводительные подписи тщательно подобраны, чтобы вдохновлять читателя на самореализацию, рост и обновление. Книга посвящена не достижению совершенства или соблюдению правил, а скорее наслаждению процессом и обретению внутреннего покоя, побуждает к спокойному созерцанию и дает возможность замедлиться, уменьшить беспокойство и довериться своим инстинктам во время раскрашивания.Итак, сделайте перерыв, возьмите карандаши и насладитесь красотой и безмятежностью весны, заново открывая свое внутреннее я.
Алексина Искрицкая
Эта книга идеально подходит для тех, кто хочет расслабится, обрести внутренний покой и силу. В книге представлена 31 иллюстрация в виде замысловатых мандал с изображениями львов, каждая из которых сопровождается тематической мотивирующей подписью. Хватит на целый месяц! Посвятите его себе день за днем – а медитативные иллюстрации помогут приятно провести время и вдохновят вас двигаться вперед перед лицом жизненных проблем.
Эта книга – приложение к серии «Интерьеры в меняющемся мире». Рассматриваются интерьеры величайших восточных цивилизаций: индийской, китайской и японской. Все они древние, в их основе разные картины мира. Но обусловлены они прежде всего ментальными характеристиками народов: в Индии – кипением эмоций и жизненной энергии; в Китае – стремлением быть в гармонии с природой и под ее защитой, к тому же китайцы наделены ярким декорационным талантом; в Японии – особенной причастностью природе и эстетическим ее проживанием. В результате в этих странах сформировались очень разные культовые и жилые интерьеров. Книга адресована всем интересующимся историей интерьера, но в первую очередь – дизайнерам интерьера.Для быстрого ознакомления с основными тезисами, развернутыми в пособии подробно, соответствующие фрагменты выделены бирюзовым цветом.
Римма Байбурова
Акварельные, гуашевые, масляные, пастельные… Краски люди использовали всегда – чтобы сделать мир ярче, передать свои мысли и чувства. История красок – это история всего человечества. Узнаем, чем рисовали древние художники, какие пигменты были самыми дорогими в период Возрождения, а какие самыми опасными, и на какие ухищрения приходилось идти, чтобы краски долго сохраняли цвет.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Евгения Русинова , Михаил Леомер
Влияет ли на наше визуальное восприятие язык, которым мы говорим о картинах? Как неоклассическая латынь предопределила сегодняшние представления о живописи? Чтобы найти ответы на эти вопросы, выдающийся британский искусствовед Майкл Баксандалл анализирует произведения Петрарки, Боккаччо, Виллани, Витторино да Фельтре, Гуарино да Верона, Бьондо, Валлы, Леона Баттисты Альберти и других значимых представителей итальянской высокой культуры XIV–XV веков. Описывая взаимовлияние лингвистических традиций и визуального опыта, автор рассматривает, как между 1350 и 1450 годами гуманисты вырабатывали наиболее важные способы комментирования живописи и особенно подробно останавливается на открытии ими идеи композиции. Майкл Баксандалл (1933–2008) – историк искусства, профессор-эмерит Калифорнийского университета в Беркли, преподавал в Институте Варбурга.
Майкл Баксандалл
Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.
Лутц Кёпник
Как написать комедию?Как придумать смешной диалог?В чем разница в создании сценариев Ситкома, Драмеди, Пародии, Ромкома и комедийных боевиков?Как играть комедийного персонажа, чтобы было смешно?Чем отличается юмор в "Джентельменах Удачи" от юмора в "Гриффинах" и почему их пишут разные люди?Каким будет юмор будущего?Автор книги, Стендап комик с инженерным образованием, анализирует такие культовые кинокомедии, как "О чем говорят мужчины", "Достучаться до небес", "Южный Парк", "Американский Пирог, "Горько", "1+1", "Офис", "Физрук", "Друзья".Читатель узнает о творческом подходе к созданию кинокомедий, о том, какие элементы должны быть включены в сценарий, чтобы сделать фильм забавным и интересным для зрителя. Книга написана для продюсеров, сценаристов, режиссеров и стендап комиков и затрагивает вопросы построения карьеры на примере карьер Джима Керри, Дмитрия Нагиева, Антона Лапенко, Эдди мёрфи.Эта книга будет хорошим подарком каждому любителю посмеяться над комедиями в кино.
Алексей Валерьевич Ярцев
События XX в. наводят на мысль, что в основании исторического существования-развития конструкций таких объектов, как философия, капитализм, искусство, поэзия, лежит вращательно-возвращательное движение лентомёбиусного типа. Поскольку речь идет о топологических объектах жизненного мира людей, то свойственное капитализму, философии, искусству, поэзии как формам жизни людей вращательно-возвращательное движение осуществляется на основе пульсации вакуумного функционирования коллективного тела человечества. О этом размышляет автор на страницах предлагаемой вниманию читателей книги.
Юрий Федорович Георгиев
Очерки о 100 соборах Европы, разделенные по регионам: Франция, Германия, Австрия и Швейцария, Великобритания, Италия и Мальта, Россия и Восточная Европа, Скандинавские страны и Нидерланды, Испания и Португалия. Известный британский автор Саймон Дженкинс рассказывает о значении того или иного собора, об истории строительства и перестроек, о важных деталях интерьера и фасада, об элементах декора, дает представление об историческом контексте и биографии архитекторов. В предисловии приводится краткая, но исчерпывающая характеристика романской, готической архитектуры и построек Нового времени. Книга превосходно иллюстрирована, в нее включена карта Европы с соборами, о которых идет речь.«Соборы Европы – это величайшие произведения искусства. Они свидетельствуют о христианской вере, но также и о достижениях архитектуры, строительства и ремесел. Прошло уже восемь веков с того времени, как возвели большинство из них, но нигде в Европе – от Кельна до Палермо, от Москвы до Барселоны – они не потеряли значения. Ничто не может сравниться с их великолепием. В Европе сотни соборов, и я выбрал те, которые считаю самыми красивыми. Большинство соборов величественны. Никакие другие места христианского поклонения не могут сравниться с ними размерами. И если они впечатляют сегодня, то трудно даже вообразить, как эти возносящиеся к небу сооружения должны были воздействовать на людей Средневековья… Это чудеса света, созданные из кирпича, камня, дерева и стекла, окутанные ореолом таинств». (Саймон Дженкинс)
Саймон Дженкинс
Режиссер Роберт Стуруа получил известность прежде всего как интерпретатор Шекспира и Брехта. Ключевым поворотом в его карьере можно назвать спектакль «Кавказский меловой круг»: постановка стала настоящим триумфом Стуруа и принесла ему мировую славу. Ольга Мальцева в своей книге выбирает этот пункт творческой биографии режиссера в качестве отправной точки для изучения его поэтики. Как устроен театр Стуруа с точки зрения композиции? В чем уникальность его художественного языка? Какая роль в его спектаклях отводится зрителю? И близок ли творческий метод Стуруа к театру Брехта? Ответы на эти вопросы автор монографии ищет, привлекая собственный зрительский опыт и последовательно анализируя постановки режиссера в Грузинском государственном театре им. Шота Руставели от «Кавказского мелового круга» до «Вано и Нико». Ольга Мальцева – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Российского института истории искусств, профессор кафедры русского театра Российского государственного института сценических искусств, автор работ о поэтике театра второй половины ХХ – начала XXI веков.
Ольга Николаевна Мальцева
В литературе XIX – ХX веков, а позднее и в кино, нередки сюжеты, где визуальный образ – например, картина или скульптура – становится равноправным действующим лицом повествования. Герои видят изображение и вступают с ним в сложные, иногда даже конфликтные отношения: влюбленности, страха, одержимости и т. д. Книга Сергея Зенкина рассказывает о таких образах, глубоко внедренных в нарратив и называемых автором интрадиегетическими. Он обращается к шедеврам литературы и кинематографа от Пушкина и Уайльда до Феллини и Антониони, чтобы показать, как развитие этих образов в современной культуре может свидетельствовать о важных изменениях в техниках и задачах художественного повествования, а также практиках визуальных искусств. Сергей Зенкин – доктор филологических наук, специалист по французской литературе XIX – ХX века, главный научный сотрудник ИВГИ РГГУ, профессор Высшей школы экономики и Свободного университета.
Сергей Николаевич Зенкин
В этой книге – 90 частных музеев России, от Калининграда до Камчатки, от московского «Гаража» и питерской «Эрарты» до Музея автоугона имени Юрия Деточкина, музеев наперстков, чак-чака и трактора, «Конь в пальто», «Старухи о любви» и еще многих-мно-гих – оригинальных, живых, разных. За каждым музеем – личность. Это не просто путеводитель, это девять десятков сюжетов о том, как замыслы рождаются в головах и материализуются в руках обычных, но очень увлеченных людей.С такой книгой можно уютно сидеть в кресле под пледом, а можно путешествовать по всей стране.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Сборник