Читаем 100 лучших мультфильмов? (СИ) полностью

Видимо, стремясь официально донести Идею до общественности, молодой человек запечатывает её в конверт и несёт на рассмотрение некой комиссии. Комиссия, состоящая из карикатурного вида ханжей, аж шарахается в стороны, увидев Идею.

Затем, посовещавшись, они одевают её в чёрное платье, но девушка скидывает одёжку и убегает. Вся комиссия бросается за ней вдогонку, настигает уже на улице, и Идея попадает под суд, где её заставляют надеть платье. Потом Идея вновь в нагом виде возвращается к молодому человеку, который теперь сам пытается донести её до масс, собрав митинг рабочих. Во время этого митинга его арестовывают, затем тоже судят и приговаривают к расстрелу. Бесхозная Идея попадает в руки какого-то дельца, который богатеет, тиражируя её облик на потребу индустрии развлечений. Потом Идею использует тщеславный политик, с её помощью мобилизуя людей на войну. В итоге гибнет масса народу.

В финале лик Идеи светится на фоне звёздного неба, и постепенно сам превращается в звезду под вселяющую светлую надежду музыку.

Художник Бертольд Бартош получил солидный опыт в производстве анимации, с 1923 по 1926 год работая вместе с Лоттой Рейнигер и Вальтером Руттманном над полнометражным мультфильмом «Die Abenteuer des Prinzen Achmed» / «Приключения принца Ахмеда». Четыре года спустя Бартош взялся сделать собственный фильм по мотивам графического цикла бельгийского художника Франса Мазереля «Идея, её рождение и смерть». При создании фильма Бартош вновь использовал технику плоских картонных фигур на стеклянных пластинах, но теперь их число порой доходило до восемнадцати. Пластины он покрывал слоями чёрной сапожной ваксы и жидкого мыла, дававшими на просвет эффекты переливающегося света. Для освещения использовалась обычная 100-ваттная лампочка, позволяющая делать весьма долгую экспозицию каждого кадра. На производство «Идеи» Бартош потратил два года, в одиночку анимировав около сорока пяти тысяч кадров.

Что сказать, идейный был человек. Французские критики называли его «одиноким мечтателем», «искателем», «алхимиком»… Таким он, вероятно, и был.

Фильм: UNE NUIT SUR LE MONT CHAUVE / Ночь на Лысой горе

Год:1933

Продолжительность: 7 мин. 58 сек.

Режиссёры: Alexander Alexe"ieff, Claire Parker / Александр Алексеев, Клэр Паркер

Страна: Франция

Как можно догадаться из названия, фильм снят по мотивам музыкальной пьесы Модеста Мусоргского. Чёткого сюжета в фильме нет, есть череда нечётких образов.

Ветер гонит по небу тучи, треплет одёжу огородного пугала. По полю скачут кони. Меняющие облик уроды кувыркаются в воздухе. Через поле, через лес бегут следы невидимого существа. В ночном небе борются две голые ведьмы…

Александр Алексеев родился в Казани, в 19 лет эмигрировал во Францию, работал художником-декоратором, иллюстрировал книги, но однажды решил заняться анимацией. Однако, по его мнению, рисованная анимация не подходила для «поэтической атмосферы», поэтому Алексеев совместно с художницей Клэр Паркер (которая впоследствии стала его женой) разработал собственную технологию — игольчатый экран. Этот экран представлял собой вертикальную плоскость, через которую проходили 500 тысяч равномерно распределенных игл. Иглы могли перемещаться перпендикулярно плоскости экрана. Обращенные острием к объективу, они были не видны, а неравномерно выдвинутые — отбрасывали тени разной длины. Перемещением источника света и двигая иглы, художники получали различные изображения. Изобретение, на мой взгляд, из разряда «зачем просто, когда можно сложно», но у Алексеева и Паркер были свои понятия на этот счёт. По словам Алексеева, это была та технология, которая позволяла «передавать полутона, дымку и нечёткие переливающиеся формы». «Ночь на Лысой горе» так и выглядит. Сами авторы называли свой фильм «оживлённой гравюрой». Критика восприняла мультфильм с восторгом, но ни одна прокатная контора им не заинтересовалась.

Тем не менее, Алексеев и Паркер посвятили работе в технологии игольчатого экрана всю дальнейшую жизнь. К музыке Мусоргского они тоже возвращались пару раз в своих «оживлённых гравюрах», но «Ночь на Лысой горе», пожалуй, была наиболее эффектна.

Фильм: BETTY BOOP IN SNOW WHITE / Бетти Буп в фильме «Белоснежка»

Год:1933

Продолжительность: 7 мин. 2 сек.

Режиссёр: Dave Fleischer / Дэйв Флейшер

Страна: США

Комическая, по-мультяшному сумасшедшая, музыкальная версия классической сказки с мульт-звездой тридцатых годов Бетти Буп в главной роли.

Перейти на страницу:

Похожие книги

О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство