100 великих людей

Внешне могло показаться, что жизнь Шаляпина благополучна и творчески насыщена. Он выступает на официальных концертах и для широкой публики, его награждают почетными званиями, просят возглавить работу разного рода художественных жюри, советов театров. Но тут же звучат резкие призывы «социализировать Шаляпина», «поставить его талант на службу народу», нередко высказываются сомнения в «классовой преданности» певца. Все это не вселяло уверенности в завтрашнем дне.

Весной 1922 года Шаляпин не вернулся из зарубежных гастролей, хотя продолжал некоторое время считать свое невозвращение временным.

На чужбине певец пользовался неизменным успехом, гастролируя почти во всех странах мира – Англия, Америка, Канада, Китай, Япония, Гавайские острова. С 1930 года Шаляпин выступал в труппе «Русская опера», спектакли которой славились высоким уровнем постановочной культуры. Особый успех в Париже имели оперы «Русалка», «Борис Годунов», «Князь Игорь».

В 1935 году Шаляпина избрали членом Королевской Академии музыки (вместе с А. Тосканини) и вручили диплом академика. В репертуаре Шаляпина было около 70 партий. Столь же велик был Шаляпин в камерно-вокальном исполнительстве. Здесь он привнес элемент театральности и создал своеобразный «театр романса». Его репертуар включал до 400 песен, романсов и других произведений камерно-вокальной музыки.

В 20–30-е годы XX века им было сделано около 300 грамзаписей.

В апреле 1929 года в Риме состоялась встреча Шаляпина с Горьким. Алексей Максимович предложил певцу вернуться на родину. Жена Федора Ивановича категорически возразила против этого. Да и сам Шаляпин видел, что жестокое время массовых репрессий ломает многие судьбы.

В 1932 году Федор Иванович по предложению немецкого режиссера Георга Пабста снялся в фильме «Дон Кихот». Фильм пользовался популярностью у публики. Уже на склоне лет Шаляпин, тоскуя по России, постепенно терял жизнерадостность и оптимизм, не пел новых оперных партий, стал часто болеть. В мае 1937 года врачи поставили ему диагноз – лейкемия. 12 апреля 1938 года в Париже великого певца не стало.

До конца своей жизни Шаляпин оставался русским гражданином, – он не принял иностранного подданства, мечтал быть похороненным на родине. Его желание исполнилось: прах певца был перевезен в Москву и 29 октября 1984 года захоронен на Новодевичьем кладбище.

Пабло Пикассо (1881–1973)

Пикассо – крупнейший художник XX века и лидер авангардизма – принадлежит к числу гениев мировой живописи. Его взгляды и художественное творчество изменили привычные представления об искусстве, он оказал громадное влияние на художников всех стран. Благодаря своим творческим экспериментам Пикассо создал новый язык искусства. Одним из его крупнейших открытий стал кубизм.

Свое творческое кредо художник определил так: «Я рисую предметы такими, какими я их представляю, а не такими, какими я их вижу».

Пабло Руис-и-Пикассо родился 25 октября 1881 года в испанской Малаге в семье художника дона Хосе Руиса и Марии Пикассо-и-Лопес.

В 1892 году он поступает в художественную школу в Ла-Корунье, где его отец ведет класс рисунка и орнамента.

В сентябре 1895 года Пабло начинает учебу в барселонской художественной школе. Он потрясает профессуру, выполнив за один сеанс этюд натурщика, на исполнение которого был дан целый месяц. Зимой Пикассо пишет свою первую большую композицию в академическом стиле «Первое причастие».

В 1897 году Пабло поступает в Королевскую академию Сан-Фернандо в Мадриде. В том же году на национальной выставке Академии художеств в Мадриде картина «Знание и сострадание» удостоена высокой оценки. Но зимой против воли отца Пабло бросает учебу в Академии.

В 1898 году Пикассо возвращается в Барселону. В это время он занимается с каталонским художником Палларесом.

Начало голубого периода принято относить приблизительно к середине 1901 года, окончание – к концу 1904. Хотя многое из того, что составляет содержание голубого периода, восходит еще к пребыванию художника в Мадриде с февраля по апрель 1901 года: «Женщина в голубом», «Дама в голубом». В это время Пикассо живет то в Париже, то в Барселоне.

Для картин этого периода характерны образы нищеты, меланхолии и печали. Картины написаны в сумрачной, почти одноцветной гамме голубых, синих и зеленых тонов. Фигуры кажутся застывшими, скованными: «Любительница абсента» (1901), «Свидание» (1902), «Старый нищий старик с мальчиком» (1903), «Жизнь» (1903), «Встреча» (1902), «Бедняки на морском берегу» (1903).

Произведение переходного периода – от «голубого» к «розовому» – знаменитая «Девочка на шаре» (1905). Колорит картины построен на простых розовых и голубых тонах, данных в соотношениях сложных и почти неуловимых.