100 великих россиян

Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился в сентябре 1906 г. в Петербурге в семье инженера. Хотя музыка в его доме звучала постоянно, никакого интереса к ней мальчик поначалу не проявлял. Только по настоянию матери он стал в 1915 г. брать уроки игры на рояле. Успехи проявились так скоро, что через пару месяцев Шостакович поступил на пианистические курсы Гляссера, а на следующий год уже играл сложные вещи Моцарта и Гайдна. Тогда же проявилась упорная и неукротимая тяга к сочинительству. В 1919 г. юный 13-летний вундеркинд поступил в Петроградскую консерваторию сразу на два факультета – композиторский и фортепианный. Следующие годы оказались очень трудными, как в материальном плане, так и в отношении здоровья (у Шостаковича открылся туберкулез), но он сумел преодолеть все препятствия. Заканчивая в 1926 г. композиторский факультет, Шостакович представил в качестве выпускной работы свою Первую симфонию. Сыгранная в мае месяце, эта (в общем-то еще ученическая) вещь была хорошо принята слушателями.

В то же время Шостакович спешил попробовать свои силы в оперном жанре. Советские оперные театры находились тогда в затруднительном положении. Репертуар дореволюционной эпохи казался устаревшим, новые оперы создавались туго – громоздкий, освященный традициями меломанов жанр с трудом поддавался обновлению. Шостаковичу выпала честь сказать здесь первое слово. В 1928 г. он закончил оперу «Нос» по одноименной повести Гоголя, которая была немедленно принята к постановке Ленинградским Малым оперным театром. На первый взгляд, опера Шостаковича имела то, что положено иметь приличной опере: оркестровые вступления, арии, ансамбли и пышные финалы. Но все это было подано в утрированном, фарсовом виде: мотивы канканов, галопчиков, полечек стремительно сменяли друг друга, оркестр верещал, поражая самыми немыслимыми тембрами, в каждом действии присутствовали эксцентрика и буффонада. Творение Шостаковича могло показаться пародией на старую классическую оперу, однако общий дух музыки настолько органично соответствовал фантасмагории Гоголя, что этого не могли не отметить даже недоброжелатели – озорная и задиристая опера сразу стала событием в культурной жизни. Премьера «Носа» состоялась в январе 1930 г. и породила многочисленные отклики. Большинство из них было отрицательными и сводилось к тому, что оперу ни в коей мере нельзя считать «советской», а сюжет ее «ни в какой доле не имеет отношения к тематике, которая может интересовать современного зрителя». Всего «Нос» был поставлен шестнадцать раз и затем надолго исчез со сцены.

В 1932 г. Шостакович окончил вторую оперу «Леди Макбет Мценского уезда» по известной повести Лескова. Объясняя свой интерес к этому сюжету, композитор писал, что его увлекла тема всеохватной, всепоглощающей любви. Она и стала главным стержнем оперы, заставив по-новому расставить музыкальные акценты. Так, например, Шостакович сильно разошелся с Лесковым в трактовке образа Катерины – он поднят в опере до истинно трагической высоты. Катерина у Шостаковича – единственный светлый образ, противостоящий миру затхлого уездного быта. (Этот пошлый мир олицетворяется в опере блатными мотивчиками, пародийно осмысленными вальсочками и полечками.) Лишь с одной Катериной Шостакович связал высокую и волнующую лирику, так что ее роковая преступная страсть и ее гибель воспринимаются зрителем с горячим сочувствием.

Как и первая опера Шостаковича, «Леди Макбет» стала заметным культурным событием. В январе 1934 г. она была поставлена сразу в двух театрах – ленинградском Малом оперном и московском Музыкальном имени Немировича-Данченко. Обе премьеры вылились в настоящий праздник советского оперного искусства и были очень благожелательно оценены критикой. Журнал «Советское искусство» писал, что «Леди Макбет» «.по сути дела первое, крупное, по-настоящему талантливое и отмеченное печатью огромного мастерства произведение оперного искусства за все 16 лет Октябрьской революции». Но спустя короткое время официальная критика резко сменила свой тон. В начале 1936 г. в «Правде» одна за другой были опубликованы две разгромные статьи с резкой критикой Шостаковича. Первая называлась «Сумбур вместо музыки» и критиковала «Леди Макбет»: композитора обвиняли в «крайнем формализме», «грубом натурализме» и «мелодическом убожестве». Появившаяся позже статья «Балетная фальшь» посвящалась его балету «Светлый ручей». В ней Шостаковичу вменяли в вину «кукольное изображение» жизни и формалистический подход к фольклору. И оперу и балет сняли с репертуара.