Читаем 1001 фильм, который вы должны посмотреть полностью

«Глава первая. Он обожал Нью-Йорк. Он безраздельно преклонялся перед ним». Сатирический и завораживающий, «Манхэттен» является апогеем экзальтированной экранной любви Вуди Аллена к Нью-Йорку. Фильм даже начинается как выразительная открытка ко дню святого Валентина, с любовно смонтированными видами города. Фильм Аллена «Энни Холл» (1977) был удостоен самых высоких наград, но этот сладкий, с привкусом горечи фильм, вышедший после него, — уравновешенная картина с противоречивым, великолепным остроумием и непреднамеренными обидами. Интеллектуальный романтик в исполнении Аллена, Айзек Дэвис ссорится с героиней Дайан Китон, типично американской девушкой Мэри Уилки и возвращается к утонченной Трейси (М. Хемингуэй), которую когда-то обидел.

«Манхэттену» присущи некоторые элементы фильма «Энни Холл», с характерным «почерком» Аллена. В фильме есть герои, занимающиеся психоанализом («Он хорошо поработал над тобой, ты понимаешь, о чем я... твое самоуважение на одну отметку ниже Кафки») и доверительные, саркастические отношения с другом-мужчиной (Майкл Мерфи). В фильме также снялась Мерил Стрип в одной из своих ранних ролей (Джилл, бывшая жена Айка). Среди масштабных натурных съемок запоминаются сцена на рассвете, когда Аллен и Китон сидят на скамейке под мостом 52-й улицы (снимок использовался для рекламного плаката), их свидание в планетарии. Нельзя не отметить великолепную яркую черно-белую операторскую работу для широкого экрана Гордона Уиллиса, а также прекрасно подобранную музыку Гершвина (в исполнении Нью-йоркского филармонического оркестра под руководством Зубина Мета).

Фильм завершается обличительными кадрами, когда Вуди-Айк погружается в монолог о том, что жители Манхэттена сами создают себе проблемы, чтобы избежать «более неразрешимых, пугающих проблем, связанных со Вселенной», и успокаивает себя, перечисляя список людей и вещей, во главе которого стоят Граучо Маркс, спорт, музыка, литература, искусство, еда и кино — всё то, что вызывает желание жить. А. Э.

БЕЗУМНЫЙ МАКС (1979)

MAD MAX

Австралия (Crossroads, Kennedy Miller), 93 мин., истменколор

Режиссер: Джордж Миллер

Продюсер: Байрон Кеннеди

Авторы сценария: Джеймс МакКосленд, Джордж Миллер

Оператор: Дэвис Эггби

Музыка: Брайан Мэй

В ролях: Мел Гибсон, Джоанн Сэмюэл, Хью Кейс-Берн, Стив Бизли, Тим Бернс, Роджер Уорд, Лиза Альденховен, Дэвид Брэкс, Бертран Кадар, Дэвид Кэмерон, Робина Чаффи, Стивен Кларк, Мэтью Константин, Джерри Дей, Рег Эванс

С захватывающего «Безумного Макса» все и началось. Именно тогда Джордж Миллер впервые привнес на экран свое бесчеловечное видение опустошенной, захваченной бандитами Австралии с помощью нового молодого актера по имени Мел Гибсон.

Гибсону было всего 23 года, когда он получил роль Макса Рокатански (как гласит легенда, Гибсон пришел на кастинг через день после драки в баре, и его лицо в синяках очень запомнилось кастинг-директору). Он был настолько малоизвестен, что, когда фильм вышел на американский экран, в анонсах даже не указывалось его имя, а внимание было сосредоточено на взрывах и столкновениях машин. А сейчас, конечно, Гибсон, облаченный в кожаную куртку антигерой, является главным элементом картины.

Фильм переносит нас в будущее: в пустынной Австралии Рокатански работает полицейским, который пытается навести порядок в стремительно разлагающемся обществе. Бандиты рыщут взад-вперед по заброшенным шоссе, насилуя и мародерствуя, стоит лишь им увидеть что-то стоящее, и одна из таких банд, в конце концов, оказывается на пороге дома Макса. Когда его жену и детей убивают, Макс, полный решимости отомстить, начинает жестокое преследование с автомобильными погонями, смертельными схватками и неослабевающим напором.

Бюджет фильма составлял всего лишь 400 тыс. долларов, настолько мизерный, что, по слухам, в одной из сцен Миллер гнался за собственной машиной. И, тем не менее, фильм принес создателям 100 млн. долларов, став одним из самых кассовых произведений всех времен. «Безумный Макс» заслуженно считается культовым хитом во всем мире (несмотря на то, что его пришлось дублировать на «американский язык» в Соединенных Штатах, где полагали, что зрители не поймут австралийского акцента) и по сей день поражает своей жестокостью. Дж. Б.

НОСФЕРАТУ: ПРИЗРАК НОЧИ (1979)

NOSFERATU: PHANTOM DER NACHT

Западная Германия/Франция (Gaumont, Werner Herzog), 107 мин., истменколор

Язык: немецкий

Режиссер: Вернер Херцог

Продюсеры: Майкл Грускофф, Вернер Херцог, Даниэль Тоскан дю Плантье

Автор сценария: Вернер Херцог по роману «Дракула» Б. Стокера

Оператор: Й. Шмидт-Райтвайн

Музыка: Popol Vuh

В ролях: Клаус Кински, Изабель Аджани, Бруно Ганц, Роланд Топор, Вальтер Ладенгаст, Дан ван Хузен, Я. Грот, К. Бодинус, М. Громанн, Рейк де Гойер, К. Шайтц, Ло ван Хенсберген, Дж. Ледди, М. ван Хартингсвельд, Т. Бекман

Берлинский международный кинофестиваль: Х. Фон Гирке (Серебряный медведь — художник-постановщик), Вернер Херцог — номинация (Золотой медведь)

Перейти на страницу:

Похожие книги

Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир
Эпоха сериалов. Как шедевры малого экрана изменили наш мир

Масштабный всплеск зрительского интереса к Шерлоку Холмсу и шерлокианским персонажам, таким, как доктор Хаус из одноименного телешоу, – любопытная примета нынешней эпохи. Почему Шерлок стал «героем нашего времени»? Какое развитие этот образ получил в сериалах? Почему Хаус хромает, а у мистера Спока нет чувства юмора? Почему Ганнибал – каннибал, Кэрри Мэтисон безумна, а Вилланель и Ева одержимы друг другом? Что мешает Малдеру жениться на Скалли? Что заставляет Доктора вечно скитаться между мирами? Кто такая Эвр Холмс, и при чем тут Мэри Шелли, Вольтер и блаженный Августин? В этой книге мы исследуем, как устроены современные шерлокианские теленарративы и порожденная ими фанатская культура, а также прибегаем к помощи психоанализа и «укладываем на кушетку» не только Шерлока, но и влюбленных в него зрителей.

Анастасия Ивановна Архипова , Екатерина С. Неклюдова

Кино
О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство
«Рим». Мир сериала
«Рим». Мир сериала

«Рим» – один из самых масштабных и дорогих сериалов в истории. Он объединил в себе беспрецедентное внимание к деталям, быту и культуре изображаемого мира, захватывающие интриги и ярких персонажей. Увлекательный рассказ охватывает наиболее важные эпизоды римской истории: войну Цезаря с Помпеем, правление Цезаря, противостояние Марка Антония и Октавиана. Что же интересного и нового может узнать зритель об истории Римской республики, посмотрев этот сериал? Разбираются известный историк-медиевист Клим Жуков и Дмитрий Goblin Пучков. «Путеводитель по миру сериала "Рим" охватывает античную историю с 52 года до нашей эры и далее. Все, что смогло объять художественное полотно, постарались объять и мы: политическую историю, особенности экономики, военное дело, язык, имена, летосчисление, архитектуру. Диалог оказался ужасно увлекательным. Что может быть лучше, чем следить за "исторической историей", поправляя "историю киношную"?»

Дмитрий Юрьевич Пучков , Клим Александрович Жуков

Публицистика / Кино / Исторические приключения / Прочее / Культура и искусство
100 великих зарубежных фильмов
100 великих зарубежных фильмов

Днём рождения кино принято считать 28 декабря 1895 года, когда на бульваре Капуцинок в Париже состоялся первый публичный сеанс «движущихся картин», снятых братьями Люмьер. Уже в первые месяцы 1896 года люмьеровские фильмы увидели жители крупнейших городов Западной Европы и России. Кино, это «чудо XX века», оказало огромное и несомненное влияние на культурную жизнь многих стран и народов мира.Самые выдающиеся художественно-игровые фильмы, о которых рассказывает эта книга, представляют всё многообразие зарубежного киноискусства. Среди них каждый из отечественных любителей кино может найти знакомые и полюбившиеся картины. Отдельные произведения кинематографистов США и Франции, Италии и Индии, Мексики и Японии, Германии и Швеции, Польши и Великобритании знают и помнят уже несколько поколений зрителей нашей страны.Достаточно вспомнить хотя бы ленты «Унесённые ветром», «Фанфан-Тюльпан», «Римские каникулы», «Хиросима, любовь моя», «Крёстный отец», «Звёздные войны», «Однажды в Америке», «Титаник»…Ныне такие фильмы по праву именуются культовыми.

Игорь Анатольевич Мусский

Кино / Энциклопедии / Словари и Энциклопедии