11 практических советов. Как стать одним из лучших гитаристов мира

Насколько чёткое у Вас интонирование? Вы хоть задумывались? Большая половина так называемых музыкантов вовсе не попадают в ноты и этого даже не замечают. Прямо сейчас найдите в Вашем районе преподавателя вокала (только не экстремального) и запишитесь к нему на урок. Хотя бы сходите на прослушивание. Пускай он или она послушают Вас. Вы хотя бы точно будете знать насколько всё запущено или нет. Только сразу попросите о честной оценке. Поверьте, я знаю о чём говорю. Я женат на преподавателе по вокалу. И порой приходят на столько безголосые индюки, что сказать им о их полной безнадёжности язык не повернётся – обидятся же. Музыканты ранимы до безобразия. Как малые дети, честное слово.

А пропевать Вы умеете? Вы можете синхронно в унисон петь всё, что играете и играть всё, что поёте? Если Вы не в состоянии проделать подобную практику, то про импровизацию можете забыть. Почему, спросите Вы? А потому, что импровизация – это голосовой процесс. Импровизация сначала рождается в голове, а уж потом переносится на кончики Ваших пальцев. Настоящая импровизация рождается голосом, которым Вы поёте про себя. Импровизация не должна рождаться на грифе. На грифе она лишь воспроизводится.

Если найдётся хоть один шизофреник, который скажет Вам, что для импровизации достаточно иметь в своём арсенале некоторого количества фраз и клише, то плюньте ему в лицо. Поскольку он и сам не умеет импровизировать. Нет, фразы и клише, конечно, нужны. Но это только половина дела. Это то, что Вы нанизываете на стержень, который рождается голосом в голове.

Многие люди не могут научиться импровизировать и писать музыку. А виной тому голос. Точнее его отсутствие. Голос – это незаменимый инструмент. Это самый первый инструмент, с которым мы начинаем работать уже с рождения. Этот инструмент всегда с нами. И нужно быть полным идиотом, чтобы не овладеть им. Это как заниматься онанизмом, имея жену супермодель под боком.

Взгляните на мировых гитаристов! Обратите внимание, все, без исключения, лучшие гитаристы очень хорошо владеют свои голосом. Многие из них поют лучше, чем некоторые профессиональные вокалисты. Как Вы считаете, это совпадение? Чистая случайность? Ага! Как бы не так!

Всё это взаимосвязано! Невозможно стать хорошим гитаристом, не овладев своим голосом. Это физически нереально. Поэтому займитесь вокалом. Займитесь синхронным пропеванием. Если Вы не займётесь развитием голоса сейчас, то так и просидите на пятой точке, не продвинувшись ни на дюйм к своей мечте. Подробно я буду разбирать тему вокала и его связи с гитарой в курсе, который мы будем составлять совместно с профессиональными преподавателями по вокалу. Так что не пропустите. Подписывайтесь обязательно на канал на ютубе, где я всегда выкладываю презентации новых инфо-продуктов.

Работа в коллективе

Уметь работать в коллективе, слышать аранжировку и другие инструменты. Знать свой диапазон в миксовом пространстве. Насколько хорошо Вы владеете этими вещами? Это же очень важно! По сути, без этого даже композитором или аранжировщиком стать невозможно! Хотя, как по мне, так композитор и аранжировщик это одно и тоже.

Что значит уметь работать в коллективе? Это значит чувствовать его. Слышать не просто общую картину, а каждый инструмент по отдельности, но вместе. Ощущать его пульс, динамику, экспрессию. Не играть как под минусовую фонограмму, а жить внутри этого микса. Понимать, что он живой. Умение идти на мелодические и технические компромиссы. Это на самом деле не так легко, как может показаться. Вы знаете сколько идиотов я видел, которые приходили на репетицию или концерт и начинали пилить свои уродливые пассажи, не считаясь с остальными? Был у нас однажды даже скрипач-гитарист, который за каким-то хреном начинал лепить свои дебильный запилы и гаммы в момент моей импровизации. ИМПРОВИЗАЦИИ! Вы представляете, что это за жесть? Во время импровизации я часто перепрыгиваю из одного лада в другой. Вы только представьте какая какофония получалась, когда этот баран начинал вставлять свой натуральный мажор внутрь моего лидийского! Мы просили звукорежиссёра его полностью убирать, чтобы не портить микс. Вы спросите зачем мы его взяли? Я, если честно, сам до конца этого так и не понимаю.

А что же значит знать свой диапазон? А тут всё очень просто. Когда Вы играете сольно, у Вас в распоряжении весь гриф. Вы можете играть, где угодно. Но когда Вы играете в коллективе, нужно считаться с аранжировкой. Нужно знать место каждого инструмента в миксе. Очень важно не залезать в диапазон других звучащих инструментов. Залезая в диапазон партии бас гитары, Вы маскируете часть частот, которые либо начнут гудеть и бубнить, либо вовсе исчезнут. Залезая в диапазон вокала, Вы заглушаете вокал и делаете его неразборчивым. При этом, убегая за свои, отведённые аранжировкой пределы, Вы делаете частотные дыры и впадины. А это звучит очень нехорошо. Трек сразу начитает казаться несбалансированным.