Читаем 12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения полностью

Для нас Россини навсегда останется автором «Севильского цирюльника». Но если мы любим человека (а Россини невозможно не любить), то хорошо бы его принимать и в юности, и в зрелости. Поэтому давайте сейчас послушаем маэстро Россини, что он хотел сказать нам на прощание.

Что послушать

Бах «Искусство фуги» https://youtu.be/6_FfjD6nrG0

Моцарт. Реквием https://youtu.be/Dp2SJN4UiE4

Шуберт. Цикл «Лебединая песнь» https://youtu.be/tCkYPjRkgxw

Шопен. Мазурка фа минор https://youtu.be/4ebbDnR2eyA

Россини. «Маленькая торжественная месса» https://youtu.be/0VppxIRYjqI

Брамс. Вариации на тему Шумана https://youtu.be/KFBaijRlwsw

Берг. Концерт Памяти ангела https://youtu.be/Rsp6Y_VOlKU

Рахманинов. «Симфонические танцы» https://youtu.be/otJmf3pyb1E

Шостакович. Соната для альта https://youtu.be/-7ZGlnDW5FQ

<p>Вечер одиннадцатый. Женщины-композиторы: миф или реальность?</p><p>Как женщине можно было стать композитором в XVI веке? Какую музыку создавали композиторы-дамы?</p>

Давайте посмотрим на афиши филармонических концертов. Почитаем учебники по истории музыки, просмотрим названия вышедших дисков. Вывод напрашивается сам собой: музыку пишут только мужчины.

Друзья, это вывод неправильный. У нас есть несколько историй музыки: мужская история и женская. Давайте сегодня посмотрим на историю музыки глазами женщин – начиная со Средних веков и до наших дней. Обещаю вам, открытий будет много.

<p>История первая, средневековая. Кассия Константинопольская (819–865)</p>

Условной точкой отсчета, «началом всех начал», в музыке считается возникновение григорианского хорала в VII веке нашей эры (о нем подробнее в главе «Вечер четвертый»).

Началом женской музыкальной истории можно назвать IX век – именно тогда жила и сочиняла музыку Кассия Константинопольская. Она происходила из знатного рода, была образованна и хороша собой, поэтому даже участвовала в смотре невест для Византийского императора Феонофила. Хорошо, что он ее не выбрал в жены, и Кассия не стала императрицей, – а то ей бы не разрешили сочинять музыку. А так она основала женский монастырь недалеко от Константинополя, сама ушла в него и стала писать духовные гимны дивной красоты.

Кассия – единственная византийская женщина-гимнограф, чьи произведения до сих пор встречаются в богослужебных книгах. Причем она писала не только музыку, но и стихи – как религиозного содержания, так и вполне лирического.

А теперь представьте себе, что такое IX век в нашем сознании. Это время основания Великого Новгорода, начало правления династии Рюриковичей, время правления короля франков Карла Великого – время очень далекое от нас. Книги той эпохи читать сложно, из доступных искусств остается архитектура. И вот в то далекое время появляется в Византии музыка Кассии, слушая которую понимаешь, что IX век – не так уж далеко от нас; сегодня мы так же чувствуем красоту, как и двенадцать веков назад.

Что послушать: церковные гимны и каноны; одно из ее произведений – O Synapostatis Tyrannos – в переложении для струнного квартета – было записано ансамблем Kronos Quartet. На текст тропаря (церковного песнопения) написал масштабную композицию «Мироносица» Дж. Тавенер (1993). В 2008 году специально для исполнения сочинений монахини Кассии был создан немецкий женский вокальный секстет VocaMe.

<p>История вторая, мистическая. Хильдегарда Бингенская (1098–1179)</p>

В Средние века жизнь была коротка – средняя продолжительность составляла тридцать лет. Что успеешь за такое время сделать? Но и тогда бывали долгожители: например, Хильдегарда Бингенская прожила восемьдесят один год, и у нее была невероятно насыщенная жизнь. Она основала свой монастырь, оставила труды по естествознанию и музыке. В 2012 году канонизирована Римско-католической Церковью в лике «Учитель Церкви».

А как все у нее начиналась? В восемь лет Хильдегарда была отдана на воспитание в монастырь, с четырнадцати лет жила в скиту, в полной изоляции от мира. Хотя при этом она получила хорошее образование – изучала, среди прочего, семь свободных искусств: грамматику, диалектику, риторику, арифметику, геометрию, музыку и астрономию.

С юности ее посещали мистические видения, и в сорок два года, по ее словам, она получила божественное повеление записывать свои видения. С одобрения папы римского за десять лет она записала двадцать шесть видений, составивших главный ее труд – Scivias.

Вот как она описывает одно из своих видений: «Я узрела огромную звезду, сияющую и бесконечно прекрасную, и вокруг нее множество падающих звезд; все вместе они двигались на юг… И вдруг все звезды исчезли, сгорели дотла, обратились в черные угли… растворились в бездне и стали невидимы».

Перейти на страницу:

Все книги серии Неисчерпаемое искусство: классическая музыка в теории и жизни

12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения
12 вечеров с классической музыкой. Как понять и полюбить великие произведения

Как Чайковский всего за несколько лет превратился из дилетанта в композитора-виртуоза? Какие произведения слушали Джованни Боккаччо и Микеланджело? Что за судьба была уготована женам великих композиторов? И почему музыка Гайдна может стать аналогом любого витамина?Все ответы собраны в книге «12 вечеров с классической музыкой». Под обложкой этой книги собраны любопытные факты, курьезные случаи и просто рассказы о музыкальных гениях самых разных временных эпох. Если вы всегда думали, как подступиться к изучению классической музыки, но не знали, с чего начать и как продолжить, – дайте шанс этому изданию.Юлия Казанцева, пианистка и автор этой книги, занимается музыкой уже 35 лет. Она готова поделиться самыми интересными историями из жизни любимых композиторов – вам предстоит лишь налить себе бокал белого (или чашечку чая – что больше по душе), устроиться поудобнее и взять в руки это издание. На его страницах вы и повстречаетесь с великими, после чего любовь к классике постепенно, вечер за вечером, будет становить всё сильнее и в конце концов станет бесповоротной.В формате PDF A4 сохранен издательский макет.

Юлия Александровна Казанцева

Искусствоведение / Прочее / Культура и искусство

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги