_2020_10_28_03_57_12_770

принцев, мифических героев или деятелей далекого прошлого. И если в XVII столетии он

пышно расцвел, породив таких гигантов, как Корнель, Расин, Мольер, то теперь, в обстановке

общего кризиса абсолютистской монархии, он уже не мог сохранить своих позиций. Просве-

тители начали критиковать жанр классицистической трагедии. «Все преувеличено в этих дра-

мах: Страсти – всегда безумные, преступления – всегда ужасающие, но столь же далекие от

природы человека, как и неслыханные среди наших нравов», – писал Бомарше.

Дидро, Бомарше и другие предложили заменить трагедию сценическим жанром, более

близким современным нравам. Этот новый жанр они называли по-разному: «слезной коме-

дией», «мещанской драмой», «серьезной драмой».

«Серьезная драма, – писал Бомарше, – нечто среднее между героической трагедией и

веселой комедией. Она должна изображать людей обыкновенных, их скромные радости и

страдания, прославлять неприметную доблесть, моральную красоту простого человека. Чем

ближе положение страдающего человека к моему, тем сильнее его несчастье захватывает мою

душу», – рассуждал Бомарше.

«Что за человек! – писал Вольтер о Бомарше. – Он сочетал в себе все: шутку и серьезное, ум и веселость, фарс и трогательное, – словом, все виды красноречия».

Будучи сыном часовщика, сам искусный часовщик, Бомарше усовершенствует часовой

механизм, отстаивает свое авторство. Замеченный двором, он становится модным часовщи-

ком в Париже, но бросает свое ремесло, чтобы купить придворную должность, и меняет свое

имя Карон на дворянское де Бомарше. Людовик ХV любит послушать весельчака Бомарше,

наследный принц считает его одним из умнейших людей Франции. Бомарше становится вли-

ятельным человеком, высокопоставленные персоны раскланиваются с ним и ненавидят его.

Вся Европа с увлечением следит за тем, как плебей единоборствует со всем юридическим кор-

пусом Парижа и побеждает, завоевав общественное мнение Франции. Ему завидуют, бранят,

опутывают интригами, но он несгибаем.

Бомарше талантлив, талантлив во всем: он – механик, изобретатель, музыкант и поэт.

Часто, подобно своему герою Фигаро, он проявляет изворотливость, смелость, лукавство. В

царство смеха зовет его талант.

Самым значимым предшественником Бомарше в истории французской комедии был

Мольер. Бомарше не уступает своему великому соотечественнику в комедийном искусстве. Но

комедия его уже иная.

С начала XVIII века стало заметно, что французская комедия уклонилась от пути, по

которому шел создатель «Тартюфа». Театр Мольера – это жёсткий классицизм. Его комедии

имеют пять актов, написаны стихами, автор придерживается «трех единств» (времени, места, действия), они напоминают диспуты на сцене. От всех этих формальных сторон Бомарше отка-

зывается.

160

И. В. Щеглова, Е. Князева, Е. Степанцева. «Пишем роман. Основы писательского мастерства. Очерки и размыш-

ления»

Комедия Мольера философична. Она поднимает и заставляет зрителей обсуждать важ-

ные вопросы жизни общества, она разоблачает «пороки века». Мольер заставляет своего зри-

теля думать на государственном уровне.

В первой половине XVIII века Мариво, интересный и своеобразный автор, уводит коме-

дию в интимный мир сердца. Любовь – вот главная его тема. Тема любви намечена у Мольера

(великолепная сцена ссоры и примирения Марианы и Валера в комедии «Тартюф»), но там

она на втором плане. У Мариво любовь доминирует над всем. Перипетии любви, размолвки и

примирения, препятствия и преодоление их – сколько здесь возможностей для лукавого дра-

матурга, веселого и благосклонного к своим влюбленным! Мариво ушел в непритязательный

театр «Итальянской комедии». Там ему вольготнее работалось.

Бомарше вернулся к Мольеру, но обогащенный открытиями Мариво. В театре снова

зазвучала политическая и философская тема, но комедия уже освободилась от рационалисти-

ческой строгости, прямолинейности и нетерпимости к второстепенным деталям. Под пером

Бомарше она, пожалуй, стала несколько беспорядочной, хаотичной, но вместе с тем феери-

ческой, праздничной и, что наиболее существенно, ее сценические персонажи теперь уже не

только олицетворение идей («У Мольера Скупой скуп и только», – так писал Пушкин). Коме-

дия Бомарше легкая, изящная, как бы порхающая. Влюблённые – на первом плане, но живут

они в атмосфере времени. Зритель, следя за ними, сам того не осознавая, прикован к идеалам

автора.Еще в 1772 году Бомарше написал комическую оперу с куплетами. Это был первый вари-

ант «Севильского цирюльника». Театр «Итальянской комедии» отверг пьесу. Новый вариант

пьесы был поставлен 23 февраля 1775 года на сцене «Комеди Франсез».

Сюжет комедии, ее драматический конфликт не показались французскому зрителю

новыми. Глупые старики, которых при помощи слуг ловко одурачивает молодежь, насмеха-

ющаяся над ними, – давние комические герои театра. Запутанная интрига, ошибки и узна-

вания, переодевания героев – все это уже было известно со времен античных комедиогра-

фов Менандра и Плавта. Однако, используя традиционные приемы комедии, Бомарше служит