Читаем 500 чудес света. Памятники всемирного наследия ЮНЕСКО полностью

Один из прекраснейших памятников Феррары – знаменитый Зал месяцев в палаццо Скифанойя. Этот дворец был построен в середине XV в. для маркизов д’Эсте. В 70-х гг. XV в. обширный центральный зал его второго этажа был расписан фресками, символизировавшими двенадцать месяцев. Здесь работали крупнейшие феррарские живописцы того времени – Франческо Косса и Эрколе Роберти с многочисленными учениками. Позже фрески были закрыты штукатуркой и вновь обнаружены и расчищены только в 1-й пол. XIX в. До наших дней в Зале месяцев уцелело лишь семь фресок (от «Марта» до «Сентября»). Но, несмотря на значительные утраты и довольно плохую сохранность живописи, эти росписи производят большое впечатление.

Исторический центр Сиены

«Воспоминание о Сиене в ряду других итальянских воспоминаний остается самым светлым и наиболее дорогим. Вдали от Италии образ этого благороднейшего тоскан-

ского города, как ничто другое, заставляет грустить о прошедших и счастливых странствиях. В нем соединяется все то, что заставляет сердце биться сильнее при слове Италия, – святая древность, цветущее искусство, речь Данте в устах народа, чувство воздуха, чувство насыщенной тонкими силами земли, производящей веками мирные оливы и хмельной виноград. В Сиене слилось все это с единственной в своем роде стройностью и гармонией. Свой древний средневековый облик она сохранила лучше других итальянских городов», – писал в своих знаменитых «Образах Италии» П. П. Муратов.

«Святая древность, цветущее искусство»

Подобно другим городам Тосканы, Сиена берет свое начало в эпоху этрусков (ок. 900–400 гг. до н. э.). Первый исторический документ, в котором упоминается этот город, относится к 70 г. н. э. Древнеримский период не оставил в городе никаких заметных следов – в эти годы Сиена являлась второстепенным поселением, стоявшим в стороне от главных торговых маршрутов. Лишь на рубеже I–II тысячелетий н. э. Сиена выдвигается в число ведущих экономических и политических центров Италии. Первоначально город являлся владением епископа, но в 1167 г. сиенская коммуна объявила о своей независимости. К 1179 г. город уже имел собственную конституцию. Период XII–XIII вв. стал крайне важным для формирования исторического облика Сиены в том виде, в каком он предстает перед нами сегодня. В XIII–XIV вв. Сиена конкурировала с Флоренцией за право называться крупнейшим художественным центром Апеннинского полуострова; уроженцем города был знаменитый итальянский живописец той эпохи Дуччо ди Буонисенья (1253–1319).


Сиена. Пьяцца дель Кампо


В эти годы сложился и ансамбль главной площади Сиены – Пьяцца дель Кампо. Имеющая форму раковины, она стала одной из самых больших средневековых площадей Европы. Исторически Пьяцца дель Кампо являлась главным городским рынком. В 1349 г. ее замостили красным кирпичом. На его фоне выделяются десять выложенных из травертина прямых линий, берущих свое начало от городской ратуши – Палаццо Пубблико, которые делят площадь на девять секторов. Считается, что эти девять секторов символизируют Совет Девяти, управлявший городом в Средние века. От площади веером расходятся в разные стороны одиннадцать узких улиц.

Центром Пьяцца дель Кампо служит монументальный дворец Палаццо Пубблико с высокой башней Торре дель Манджа. Его фасад немного изогнут, и тем самым дворец служит своеобразным фокусом полукруглой площади, к которому сходятся пересекающие вымощенное кирпичом пространство травертиновые лучи. Строительство дворца началось в 1297 г.; он должен был стать резиденцией городского судьи (подеста) и Совета Девяти.

Палаццо Пубблико – яркий пример итальянской средневековой архитектуры. Почти каждый из главных его залов расписан фресками, в создании которых принимали участие выдающиеся мастера сиенской школы – Симоне Мартини, братья Амброджо и Пьетро Лоренцетти. Эти фрески необычны тем, что, во-первых, заказчиками их выступали городские власти, а не церковь или религиозные братства, а во-вторых, написаны они на светские, а не на традиционные для той поры библейские темы.

Перейти на страницу:

Все книги серии 500 великих

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
Искусство жизни
Искусство жизни

«Искусство есть искусство жить» – формула, которой Андрей Белый, enfant terrible, определил в свое время сущность искусства, – является по сути квинтэссенцией определенной поэтики поведения. История «искусства жить» в России берет начало в истязаниях смехом во времена Ивана Грозного, но теоретическое обоснование оно получило позже, в эпоху романтизма, а затем символизма. Эта книга посвящена жанрам, в которых текст и тело сливаются в единое целое: смеховым сообществам, формировавшим с помощью групповых инсценировок и приватных текстов своего рода параллельную, альтернативную действительность, противопоставляемую официальной; царствам лжи, возникавшим ex nihilo лишь за счет силы слова; литературным мистификациям, при которых между автором и текстом возникает еще один, псевдоавторский пласт; романам с ключом, в которых действительное и фикциональное переплетаются друг с другом, обретая или изобретая при этом собственную жизнь и действительность. Вслед за московской школой культурной семиотики и американской poetics of culture автор книги создает свою теорию жизнетворчества.

Шамма Шахадат

Искусствоведение