77 законов креативности

Когда я работаю над образом, сама или с учеником, то без живописи, архитектуры, скульптуры не обходится. Особенно важно включать такого рода сравнения с маленькими детьми. Причин тому две. Причина первая: ребенок не различает мир реальный и мир воображаемый, для него кормить куклу пирогами или варить кашу из песка и камней – столь же реально, как есть суп самому. Причина вторая: придумки и сравнения делают занятия живыми и веселыми, затрагивая игровой момент, а без игры чему-то научить вашего маленького подопечного просто нельзя. Обычно я предлагаю: «Давай-ка разукрасим нашу тему. В начале музыка кажется бледно-розовой, в середине она приобретает насыщенный цвет, а в конце у нее появляется голубоватый отлив». Или же так: «Здесь у нас шелк, здесь бархат, а вот там пушистый мех».

Закон объяснения

Иногда посредством одного искусства можно многое объяснить в другом. Правило таково: если вы имеете дело с временным искусством, то подключайте пространство. Приведу несколько примеров. Известно, что барокко питало нежную любовь к стереоэффектам, к доносящемуся из разных точек пространства звуку. Самый известный образец этого рода – «Музыка на воде» Генделя: оркестранты размещаются на плоту, который плавно перемещается по водному пространству. В результате получается эффект музыки, движущейся относительно слушателя. Поэтому, когда я играю баховские опусы, то представляю, что это не плоское пространство, а тема, которая доносится из-под земли, или напротив, звучит свысока, то она появляется откуда-то сбоку, а иной раз возникает позади меня.

Закон мыслеведения

Приведу здесь крылатые слова М. Бежара, который сказал: «Моя хореография – это не пa и не последовательность пa, а мыслеведение». Мы играем не звуки, а смысл этих звуков. Тот, кто задает себе вопрос, почему композитор написал именно так, а не по-другому, играет совершенно иначе. «На наших занятиях, – признавался Г. Нейгауз, – мы много размышляем о смысле исполняемого. Находим множество аналогий с другими видами искусства, причем размышления зачастую занимают больше времени, нежели непосредственное исполнение». Из интервью С. Юрского: «Помните, в “Вишневом саду” Аня говорит: “Епиходов идет”; ей вторит Раневская: “Епиходов идет”, и тут же встык следует замечание: “Солнце садится”. Тот, кто найдет взаимосвязь между этими тремя фразами поймет суть поэтики Чехова».

Еще одна моя любимая история. Преподававший композицию в венской консерватории И. Брамс нещадно выкидывал куски, порой, весьма красивой музыки, поясняя это так: «Мысль должна длиться на расстоянии». Мой босс всегда говорил мне: «Никогда не надо заботиться о том, как бы покрасивее написать. Если ты длишь мысль, и одно умозаключение вытекает из другого, то над отдельными словами думать нет надобности – нужные слова подберутся сами. Если же одна фраза стилистически никак не состыкуется с другой, значит, между ними прервалась мысль».

Закон вопроса

Наша жизнь определяется качеством задаваемых вопросов. Задавайте вопросы, задавайте их до бесконечности; и неважно, будет ли ответ, потому что творчество заключено в самих вопросах.

Закон необходимого обдумывания

«В пути делай остановки», – говорит книга семи мудрецов. Наш творческий процесс имеет две ипостаси, создание чего-то и обдумывание созданного. Так вот, в процессе работы чаша весов должна склоняться ко второму. Пианистка М. Гринберг говорила, что занимается по шесть часов в день, при этом за инструментом она проводит два часа, остальное время – с нотами в руках обдумывает сочинение. Из воспоминаний В. Афанасьева о своем профессоре Э. Гилельсе: «Он любил, исполнив что-то, встать из-за рояля, походить по классу, размышляя над сыгранным».

«Есть немало музыкантов, – говорит Е. Кисин, – которые играют по двести концертов в год, для меня это неприемлемо, поскольку помимо того, чтобы технически освоить программу, ее нужно внутренне осмыслить, так сказать, переварить, а на это нужно время». «Служенье муз не терпит суеты», – сказал поэт и был бесконечно прав. В большинстве случаев просто по звуку исполнителя можно безошибочно сказать, выстрадана ли сыгранная вещь, или же это ситуация a la «вчера только выучил текст, пальцы уже играют, а мысли пока не подоспели».

Закон мысленной работы

У М. Плисецкой однажды спросили, в чем секрет ее балетного долгожительства Она ответила: «Я никогда не любила делать лишних телодвижений; все, что было можно, я дорабатывала прямо на сцене, кроме того, я взяла себе за привычку заниматься про себя». По моему глубокому убеждению, мысленная практика – это неотъемлемая часть творчества. Если мы откроем книгу И. Гофмана, то увидим, что здесь говорится о четырех видах занятий: 1) с нотами и инструментом, 2) с инструментом и без нот, 3) с нотами без инструмента и, наконец, как он сам считал, самый важный вид занятий – 4) без инструмента и без нот. «Деточка, занимайтесь в парке», – наставляла меня Татьяна Петровна Николаева.