Читаем 99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее полностью

В августе 1981 года из небольшой картинной галереи Далиджа (пригород Лондона), был похищен «Портрет Якоба де Гейна III», принадлежащий кисти Рембрандта. Охрана в музее отсутствовала, поэтому воры (их было двое) просто зашли в него сразу после открытия, и пока один отвлекал единственную служительницу разговором, другой проник в зал, снял портрет со стены, засунул под одежду и вынес.

Кража была обнаружена не сразу, и когда к делу подключилась полиция, выяснилось, что у директора музея вымогают деньги за возврат полотна, а в противном случае грозят продать портрет не слишком щепетильному коллекционеру из Америки. Сначала директор отказался от сделки, заявив, что искомой суммы (пресловутые 10 % от предполагаемой продажной цены в миллион долларов) у музея нет и никогда не будет, но затем в дело включились полицейские, которые и организовали операцию якобы по выкупу картины. Преступников благополучно арестовали, а портрет вернулся на место. Между прочим, эту работу Рембрандта воровали уже 4 раза, и ее страховочная стоимость выросла почти до четырех с половиной миллионов долларов.

Из музеев часто воруют и картины под заказ. Для злоумышленников это более удачный вариант, поскольку им не нужно после кражи лихорадочно разыскивать каналы сбыта или связываться с руководством музея для вымогательства, рискуя нарваться на хорошо организованную полицейскую операцию.

Одно из самых громких музейных ограблений во Франции как раз и относится к таким заказным преступлениям. В октябре 1985 года был ограблен музей Мармоттан в Париже – небольшой, уютный, обладающий очень хорошей коллекцией импрессионистов и, увы, плохо охраняемый. Так что преступники зашли в здание с первыми посетителями, нейтрализовали немногочисленную и неподготовленную охрану, сняли со стен 9 полотен и исчезли в неизвестном направлении. Это заняло всего несколько минут. Среди похищенного были полотна Ренуара, Берты Моризо, 5 работ Моне. Самой значительной среди всего этого была картина Моне «Впечатление. Восход солнца», которая в свое время дала название всему художественному направлению импрессионистов.

Полицейские очень плотно работали с агентурой, и стало ясно, что полотна были взяты под заказ, который, видимо, пришел из Японии. В конце концов картины были найдены на заброшенной вилле на юге Корсики. Некий безработный бармен Донатьен Комити сообщил, где они находятся, и назвал нескольких человек, причастных к краже. Очевидно, что, когда полиция начала приближаться к заказчикам и посредникам, они поспешили обрубить концы и сдать мелких исполнителей, а также вернуть полотна, которые приобрели слишком скандальную известность.

РАФАЭЛЬ. МАДОННА ЭСТЕРХАЗИ. 1508

Видимо, также под заказ был ограблен в ноябре 1983 года Национальный музей изобразительных искусств в Будапеште. Из собрания пропали 7 картин, это были работы Джорджоне, Тинторетто, Тьеполо и один из шедевров Рафаэля, так называемая «Мадонна Эстерхази». Полиция сразу же принялась разрабатывать разные версии преступления, в поле зрения сыщиков попадали самые разные люди, которые тем или иным образом были связаны с музейными кражами или с нелегальной торговлей антиквариатом, но все версии оказались ошибочными.

Спустя некоторое время внимание следователей привлекли пятеро итальянцев, которые покидали Венгрию спустя короткое время после кражи. Выяснилось, что двое из них въехали в страну по чужим документам и являются известными мафиози, давно разыскиваемыми властями Италии. Потом сыщики обратили внимание на некую Каталину Ионаш, которую разыскивал ее отец. Оказалось, что девушка изучает итальянский язык и даже имеет близкого друга-итальянца. Когда выяснилось, что этот близкий друг и один из разыскиваемых мафиози – одно лицо, стала вырисовываться некая схема. Когда Каталина вернулась в Венгрию, ее арестовали, и после допросов многое выяснилось.

Кражу организовали итальянцы, но участвовали в ней и несколько венгерских знакомых Каталины Ионаш. В музей банда проникла по лесам, окружавшим часть здания, которая была на ремонте. Затем стекло одного из окон элементарно вырезали, и никто ничего не заметил, тем более что сигнализации в музее не было. Из музея вынесли 7 картин, некоторое время их прятали у венгерских сообщников, а затем вывезли через венгерско-югославскую границу.

Позднее картины доставили в Грецию. Один из задержанных утверждал, что передал полотна некоему греческому миллионеру, владельцу завода по переработке оливок. Якобы он был заказчиком кражи и посредником между грабителями и потенциальными покупателями.

Разразился грандиозный скандал, имя предполагаемого организатора кражи стало известно прессе, и тогда в полицию сообщили, что картины можно найти в музее одного из монастырей в Итеа. Картины действительно нашли и вернули в музей, непосредственные участники кражи были арестованы, а вот пресловутый заказчик от ответственности ушел, никто так и не смог доказать его причастность к делу.

Перейти на страницу:

Все книги серии Искусство с блогерами

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Исповедь литературоведа. Как понимать книги от Достоевского до Кинга
Исповедь литературоведа. Как понимать книги от Достоевского до Кинга

В этой книге нет больших литературоведческих анализов. Да и какой в них смысл после трудов Бахтина, Лотмана, Дунаева и Набокова? Перед вами история о том, как литература переплетается с жизнью обычного человека и как в ней можно найти ответы на все важные вопросы – стоит лишь подобрать правильный момент для чтения, увидеть и услышать подсказки, которые спрятали писатели в страницах своих трудов.Автор этой книги, филолог, журналист и блогер Николай Жаринов, рассказывает о книгах, которые сопровождали его на протяжении самых значимых и переломных событий в жизни. Мы видим, как с возрастом меняется отношение к «Преступлению и наказанию» Достоевского, почему книги Кинга становятся лучшими друзьями подростков, и как Бунину удавалось превращать пошлые истории в подлинное искусство.Это исповедь, от начала и до конца субъективная, личная, не претендующая на истину. Спорьте, не соглашайтесь, критикуйте – ничто не возбраняется. Ведь по-настоящему литературу можно понять, только проживя ее через собственные эмоции.В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Николай Евгеньевич Жаринов

Публицистика / Учебная и научная литература / Образование и наука
Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону
Апокалипсис в искусстве. Путешествие к Армагеддону

Книга «Апокалипсис», или «Откровение Иоанна Богослова», – самая загадочная и сложная часть Нового Завета. Эта книга состоит из видений и пророчеств, она наполнена чудищами и катастрофами.Богословы, историки и филологи написали множество томов с ее толкованиями и комментариями. А искусствоведы говорят, что «Откровение» уникально в том, что это «единственная книга Библии, в которой проиллюстрирована каждая строчка или хотя бы абзац». Произведения, которые сопровождают каждую страницу, создавались с III века до начала XX века художниками всех главных христианских конфессий. И действительно проиллюстрировали каждый абзац.Это издание включает в себя полный текст «Апокалипсиса» по главам с комментариями Софьи Багдасаровой, а также более 200 шедевров мировой живописи, которые его иллюстрируют. Автор расскажет, что изображено на картинке или рисунке, на что стоит обратить внимание – теперь одна из самых таинственных и мистических книг стала ближе.Итак, давайте отправимся на экскурсию в музей христианского Апокалипсиса!

Софья Андреевна Багдасарова

Прочее / Религия, религиозная литература / Изобразительное искусство, фотография
Омерзительное искусство
Омерзительное искусство

Омерзительное искусство — это новый взгляд на классическое мировое искусство, покорившее весь мир.Софья Багдасарова — нетривиальный персонаж в мире искусства, а также обладатель премии «Лучший ЖЖ блог» 2017 года.Знаменитые сюжеты мифологии, рассказанные с такими подробностями, что поневоле все время хватаешься за сердце и Уголовный кодекс! Да, в детстве мы такого про героев и богов точно не читали… Людоеды, сексуальные фетишисты и убийцы: оказывается, именно они — персонажи шедевров, наполняющих залы музеев мира. После этой книги вы начнете смотреть на живопись совершенно по-новому, везде видеть скрытые истории и тайные мотивы.А чтобы не было так страшно, все это подано через призму юмора. Но не волнуйтесь, никакого разжигания и оскорбления чувств верующих — только эстетических и нравственных.

Софья Андреевна Багдасарова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука