99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Рококо называют малым стилем искусства, поскольку существовал он недолго, всего в течение первой половины XVIII века, и проявил себя полностью только во Франции и в Италии. Впрочем, элементы рококо, так сказать, его дух можно найти в искусстве практически всех европейских стран. Рококо иногда считают некоей финальной рафинированной стадией барокко, но это не так. Его основные принципы строятся на противопоставлении барочным. Главное внимание рококо уделяет комфорту, удобству и утонченности. Художники используют пастельные тона, причудливую асимметричную композицию, а излюбленной тематикой живописи становятся любовные приключения как античных героев, так и современников живописцев. Основной тип архитектурного сооружения – городской особняк, который чаще называют отелем.

Классицизм был распространен в Европе с XVII до начала XIX века. Для него высшим образцом и эталоном являлась античность, а также достижения художников итальянского Возрождения. Основным мерилом для классицизма стали античная гармония, четкость, простота и пластическая ясность художественных решений. Основной тип здания выделить трудно, но все же в эту эпоху гораздо большее внимание уделяется не культовому, а светскому строительству, то есть городским и загородным особнякам, административным зданиям, а также оформлению городского пространства, созданию более упорядоченных улиц и площадей.

ЖАК-АНЖ ГАБРИЭЛЬ. МАЛЫЙ ТРИАНОН. ВЕРСАЛЬ. 1762–1764

Модерн считается последним большим стилем, существовавшим в истории искусства. Его эпоха – рубеж XIX–XX веков. Во Франции и Англии его называли ар нуво, в Германии – югендстиль, в Австрии – сецессион. Идейной основой модерна стал неоромантизм, провозгласивший лозунг об особой миссии художника и о возможности преобразовании окружающего мира с помощью искусства. Для модерна характерна причудливость форм и декоративность, часто работы художников почти монохромны. Произведения искусства должны были вписываться в окружающую среду и трансформировать ее, превращать обыденность в какой-то волшебный мир. Элементы модерна присутствуют во всех архитектурных сооружениях соответствующего времени, декорируя даже промышленные сооружения и конструкции, связанные с транспортом (например, станции метро или железнодорожные вокзалы). А что касается культовых сооружений, то, наверное, единственный храм, полностью выдержанный в стиле модерн, – это знаменитый собор Святого Семейства (Саграда Фамилия) архитектора Гауди.

АНТОНИО ГАУДИ. ХРАМ СВЯТОГО СЕМЕЙСТВА (САГРАДА ФАМИЛИЯ). 1882 – ДО НАСТОЯЩЕГО ВРЕМЕНИ НЕ ОКОНЧЕН

Не стоит думать, что художественные стили сменяли друг друга, чередуясь по жесткой схеме, что, например, если кончался Ренессанс, то тут же ему на смену приходило барокко. Нет, это совсем не так. Стили могли некоторое время мирно сосуществовать друг с другом или в недрах одного постепенно зарождались признаки чего-то нового. Не следует сбрасывать со счетов моду и требования заказчиков, ведь по большей части художники, а тем более архитекторы никогда не имели возможности творить для себя исключительно то, что они сами хотели. Им приходилось учитывать мнение тех, кто приобретал их работы. Поэтому, например, в начале XVIII века во Франции вполне органично уживались традиции уходящего барокко и нарождающегося рококо, а также неувядаемого классицизма, хотя кое-где в глухой провинции местные мастера вполне могли возводить здания со всеми признаками «пламенеющей готики».

Кроме этих «больших» художественных стилей в искусстве существуют многочисленные течения, направления, группировки, которые также отличаются определенными индивидуальными признаками. В XX веке это может быть общая идейная платформа, выраженная в статьях или манифестах. А XIX век вообще не создал какого-то единого художественного стиля, и то, что строилось с использованием традиций разных эпох, называют «историзмом» или еще более обще – «эклектикой».

До середины XX века в Европе господствовал модернизм. Это не стиль искусства в полном понимании этого слова, поскольку так обозначали всю совокупность художественных направлений и течений, подчас совершенно разнообразных и не имеющих между собой ничего общего, но существовавших в одно и то же время. Единственное, что объединяет между собой течения модернизма, – это антиавторитарный и антитрадиционный характер творчества художников, для которых уже нет признанных авторитетов и образцов, а также всеобщее увлечение внешними проблемами художественного творчества – композицией, колоритом, созданием собственного художественного языка.