99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Постмодернизм, который является определяющим понятием для искусства конца XX века, главной своей составляющей сделал знаковую систему. Художники постмодернизма в своем творчестве могли использовать самые разные, подчас взаимоисключающие художественные системы. К их услугам – все, что было создано их предшественниками, они черпают из этого источника и творчески, а подчас и иронически перерабатывают то, что было создано до них. Искусство становится своеобразной игрой, а расшифровку знаков художники оставляют на откуп зрителям, и для этого не существует никаких правил и ограничений. Ты видишь в произведении не то, что хотел сказать художник, а то, что тебе хочется видеть, и таким образом зритель включается в игру и становится соавтором.

Художественный стиль 1990–2000-х годов искусствоведами еще не очень осмыслен. Все-таки смотреть на художественное явление, чтобы понять его, стоит через некоторое время. Пока же наше время называют постпостмодернизмом, то есть тем, что было после постмодернизма.

45

А какие художественные стили в России были, а каких не было? И почему?

Старшеклассник с диктофоном

Однозначно были: барокко (ближе к северному варианту), классицизм и его поздняя стадия – ампир (имперский стиль), модерн.

До Петровской эпохи русское искусство развивалось обособленно, и европейское искусство, которое искусствоведы впоследствии как раз и разложили на стили и периоды, не оказывало на него практически никакого влияния. Поэтому в России не было ни романского, ни готического стиля, а тем более Возрождения.

Нельзя сказать, что даже в те далекие времена нашу страну неким волевым усилием закрыли за железным занавесом, не давая обмениваться с Европой культурными новинками. Почти непроницаемой границей стала православная вера. Художественный стиль, искусство, не мог существовать обособленно от всего прочего – от общественной и духовной жизни, от политической и экономической ситуации, от потребностей населения.

О том, что русские мастера в определенной степени были в курсе общеевропейских художественных тенденций, говорит, например, то, что некоторые элементы сначала романского, потом готического, а позднее и ренессансного стиля все же включались в архитектуру. Можно вспомнить приглашение итальянских мастеров для перестройки Кремля во второй половине XV века. Любопытно, впрочем, что даже вполне ренессансный архитектор Аристотель Фиораванти строил Успенский собор Московского Кремля, ориентируясь на архитектурные особенности Успенского собора во Владимире.

Культурный обмен с Европой шел, но все новые тенденции переосмысливались с учетом нашей ментальности, наших художественных вкусов и потребностей.

Прорыв произошел при Петре I, то есть в начале XVIII века. Для Европы это была эпоха позднего барокко и рококо, и Россия, которую рьяно приобщали ко всему иноземному, с головой окунулась в новые художественные формы. Естественно, образцами служили современные (на тот момент) произведения искусства, то есть стиль барокко и его вариант, особенно полюбившийся Петру, – так называемое северное барокко, существовавшее в протестантских областях Германии, а также в Голландии – более сдержанное и рациональное.

Барокко, а позднее и классицизм идеально вписались в русскую культуру, поэтому памятники, созданные в этих стилях в нашей стране, достаточно многочисленны и во многом создают неповторимый облик наших городов. Тем более что от допетровской деревянной Руси мало что сохранилось до наших дней.

XIX век ни в Европе, ни в нашей стране так и не создал единого большого стиля. Романтизм, довольно цельное художественное направление первой половины XIX века, проявился и в России: в оформлении некоторых зданий или усадебных комплексов, в живописи Карла Брюллова и Ивана Айвазовского, в произведениях Василия Жуковского, Владимира Одоевского или Антония Погорельского. А в основном русское искусство XIX века обозначают не очень лестным термином «эклектика».

ФЕДОР ШЕХТЕЛЬ. ОСОБНЯК РЯБУШИНСКОГО В МОСКВЕ. 1900—1903

Стиль модерн, последний большой стиль в искусстве, в нашей стране проявил себя очень полно, ярко и своеобразно. Это были и столичные, и провинциальные особняки, доходные дома, даже деревянные дачи; живопись Врубеля, Серова, мастеров «Мира искусства», зачастую оформлявшая соответствующие интерьеры; кузнецовский фарфор и ювелирные произведения дома Фаберже; декоративно-прикладное искусство мастерских «Талашкино», «Абрамцево» и т. д. и т. п.