Читаем A Critical Cinema 2: Interviews with Independent Filmmakers полностью

which, as you said earlier, involved works of many kinds in many places. A lot of it was what I call lost works: making things that were outside, in public spaceson subways, in the street, in bookstores . . . it had a lot of range, despite the fact that it was concerned with this single outline.


The main thing I was trying to do was concentrate on visual art and get a gallery. I watched everything that was going on and gradually met people. That's when I met Hollis Frampton. I first noticed him at openings at Green Gallery. He was very noticeable! And he was at every opening. Gradually, I started talking to him, and at first I only knew that he was a photographer who was interested in art. I guess when I first met him he hadn't made any films.


MacDonald:

When did you meet him?



Page 59





Snow's Walking Woman out for a stroll.


Snow:

Probably 1963, 1964. I went to New York in 1963.


MacDonald:

In

The Walking Woman Works

you were putting the same figure in place after place, in serial fashion, which has a good deal in common with film. Were you conscious of that connection at the time?


Snow:

Well, in the work itself there was a lot of sequential stuff. There are several pieces that are, say, four or five variations of the same figure. And, yeah, I did think there was something filmic about it. And then in 1964 I made

New York Eye and Ear Control

. I had had the idea for that film in Toronto.


When I first went to New York, I met Ben Park, who worked for one of the television stations I think, though he also produced films in a small way, I guess. I told him my ideas for

New York Eye and Ear Control,

and he said that he'd finance it. So we shot quite a bit of stuff, including a sequence of Marcel Duchamp and Joyce walking across the street, seen through a mask cutout of the Walking Woman. Anyway, Park finally decided against going ahead with the project and kept what I had shot. There wasn't too much enmity there, the film just stopped. Later on, I decided to try to do it myself.


MacDonald: New York Eye and Ear Control

combines your fascination with music and

The Walking Woman Works

. It's as if you were learning how to work with film as a means of getting this other work



Page 60


down, but then, when you were done with that film, you were ready to be involved with film at a level comparable to what you'd achieved in music, painting, and sculpture.


Snow:

Yeah, although

New York Eye and Ear Control

was interesting in itself. As far as I know, I invented the idea of putting art worksparts of

The Walking Woman Works

out in the world, and then documenting the results in another work. The photographic piece,

Four to Five

[1962], was the very first time I did this, and the film expanded the idea. The business of making a work by documenting some action that you take hadn't happened yet, as far as I know, and I'm kind of proud of the priority of it. On one hand,

New York Eye and Ear Control

was another transformation of

The Walking Woman,

but I was also trying to work with the possibilities of the medium, especially with duration.


One of the things I wanted to do in the film was to bring two aspects of myself together. I used to refer to it as a classical side and a romantic side, or Apollonian and Dionysian. At the time, I felt I was rather schizophrenic. At any rate, the imagery is measured and calm, but beside it is this expressionist, romantic music. Most of the action is in the sound.


I already felt objections to the general use of sound in films, especially to the way music is subordinated to image. Even the greatest work of the greatest artist, J. S. Bach, is often used to set up a certain attitude in commercial films, and I've hated that for years. I wanted to do something where the music could

survive

and not only be support for the image. I think I accomplished that in

New York Eye and Ear Control

.


MacDonald:

Was

New York Eye and Ear Control

shown a lot? At what point did you become part of the New York underground film scene?


Snow:

Перейти на страницу:

Все книги серии A Critical Cinema

Похожие книги

Мой друг Карлос Шакал. Революционер, ставший героем голливудских фильмов «Шакал» и «Карлос»
Мой друг Карлос Шакал. Революционер, ставший героем голливудских фильмов «Шакал» и «Карлос»

Герой этой книги стал прототипом для Голливудских блокбастеров «Шакал» и «Карлос». Его политическая борьба началась в то время, когда ветер перемен прокатился по всем странам: Хо Ши Мин во Вьетнаме, немыслимый Мао в Китае, в Гаване смолил сигарой Фидель, а где-то в джунглях Боливии готовился к гибели Че Гевара. Карлоса же видели по всему миру, а после захвата министров ОПЕК назвали «звездой терроризма». Саддам Хусейн восторгался им, он говорил о его необычайной мужестве. Каддафи, этот великий бедуин, давал ему оружие. Сегодня Саддам и Каддафи жестоко убиты, а он, может быть последний человек, который знает их тайны. Он прославился под именем «Карлос», а враги дали ему кличку «Шакал», в честь героя книги Форсайта «День Шакала», но у них было мало общего. Шакал из романа убивал за деньги, Карлос сражался за дело свободы. Его способность запутывать следы и уходить от преследования была зубной болью для спецслужб западных стран. Последним прибежищем Ильича стал Судан, где Карлос вел жизнь преподавателя, рассказывая юным чернокожим бойцам о революционном ремесле. Но недолго. Он был похищен американо-израильской разведкой и доставлен во Францию, где его ожидала тюремная камера. Так кто же он? Террорист или революционер? «Карлос должен быть освобождён», — Александр Проханов. «Карлос наше знамя!» — Герман Садулаев. «Приговор Карлосу — приговор всему человечеству», — Исраэль Шамир. «Мой привет старому революционеру!» — Эдуард Лимонов.Игорь Молотов, — русский писатель и публицист, постоянный колумнист телеканала Russia Today. Отмечен благодарностью и грамотами Государственной Думы, а также наградами Правительства РФ. Принимал участие в качестве наблюдателя в военных конфликтах в Южной Осетии, в Донецкой народной республике. В 2017 году возглавил кампанию по освобождению Карлоса Рамиреса.

Игорь Владимирович Молотов , Игорь Молотов

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Документальное
Друзья. 25 лет вместе. Как снимали главный сериал эпохи
Друзья. 25 лет вместе. Как снимали главный сериал эпохи

22 сентября 1994 года в кофейню на Манхэттене забежала девушка в свадебном платье, открывающем плечи. Девушка, которая в день собственной свадьбы поняла, что переживает за соусник больше, чем за своего жениха. Девушка, которой хватило духу вырваться из золотой клетки и отправиться на поиски своей судьбы. Так началась история, которую знает без преувеличения каждый.Сериал «Друзья» полюбился зрителем тем, что рассказывал о молодости, одиночестве и беззаботной жизни. Он затронул самые важные вехи в жизни молодых людей: первую работу, первые серьезные отношения, брак и воспитание детей. Он показал зрителям, как выглядит и чувствуется взрослая жизнь – или, по крайней мере, как она может выглядеть и чувствоваться. «Друзья» обещали, что какие бы испытания ни принесло взросление – душевные муки, одиночество или неудачи на работе, – все трудности могут быть пережиты в компании близких друзей. Мир вокруг постоянно меняется, но дружба вечна. И вот уже 26 лет шестеро друзей из Нью-Йорка дарят зрителям по всему уверенность во времена потрясений и нестабильности.Из этой книги вы узнаете, как «Друзья» дошли до экранов и почему никто не сможет создать что-то похожее. Автор проведет вас за кулисы создания культового сериала, проанализирует основные сюжетные линии и расскажет, как снимался каждый сезон, как писались шутки и насколько финал сериала далек от первоначальной задумки. Какие-то факты вы уже знали, какие-то вам только предстоит узнать, но это путешествие в ностальгический мир «Друзей» однозначно стоит того!В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Сол Аустерлиц

Документальная литература