Аэростат. Течения и Земли

Жизнь в постоянном общении с энергиями других миров – непростая штука. Музыканты Gong приходили, уходили и снова приходили, оставаясь при этом в самых что ни на есть братских отношениях. В итоге их набралось столько, что в прошлом 2006 году в Амстердаме прошел трехдневный фестиваль групп, родственных Gong, которых набралось более пятнадцати. Очевидно, общение с маленькими зелеными человечками с пропеллерами на голове, перемещающимися в летающих чайниках, служит хорошим стимулом для творчества.{204}

Van der Graaf Generator

Еще одной выдающейся группой из Кентербери был коллектив под названием Caravan, возникший наподобие феникса из пепла оригинального состава Wilde Flowers. Считается, что они играли «смесь джаза и психоделии».

Собственно, именно с Caravan – заодно с тогдашними группами Кита Эмерсона (Keith Emerson) и Роберта Фриппа (Robert Fripp) – пошел термин «прогрессивный рок». Группа заработала такую хорошую репутацию концертами в университетах и колледжах, что пользуется спросом и по сей день, продолжая концертную деятельность. А что до коммерческого успеха, то критики ехидно констатировали, что «у Caravan слишком много идей, чтобы стать популярными».

Caravan

Когда в 2001 году их альбомы были выпущены на CD, в архивах нашлось столько их неизданных записей, что альбомы стали вдвое длиннее – и красота неизданных песен не уступала уже известным.{205}

Параллельно с кентерберийской группировкой по всей Англии росли и множились группы, которым было тесно в детских штанишках популярной музыки – King Crimson, Gentle Giant, Yes, Jethro Tull, имя им легион.

Джонни Роттен

Однако самыми неортодоксальными были Van der Graaf Generator во главе с Питером Хэммиллом (Peter Hammill). Пение Хэммилла сравнивали с гитарой Хендрикса – так эмоционально зашкаливал его голос, а тексты его песен принято считать «одними из самих глубоких и сложных за всю историю музыки». Не зря Джонни Роттен (Johnny Rotten), главный панк всего мира, публично признавался в любви к творчеству Хэммилла – что ясно говорит о том, что, как бы ни сменялись формы музыки, факел истины всегда передается из рук в руки.

Вот песня с одного из лучших альбомов Хэммилла – «Over».{206}

Питер Хэммилл

Gong

Питер Хэммилл был и до сих пор остается – дай Бог ему здоровья! – неутомимым психонавтом, исследующим самые глубины человеческой психики. По счастью, бо́льшая часть его коллег по музыке прогрессивного толка парила в совсем другом пространстве. Уроки психоделических 60-х не прошли даром.

LP Peter Hammill «Over», 1976

Один острослов сказанул, что главной темой британской психоделии была ностальгия по детскому восприятию мира. Да нет, не ностальгия – просто жажда обойтись без придуманных занудами бытовых коллизий. Музыка, как будто написанная где-то в пейзаже «Алисы в Стране чудес». Как будто сидишь жарким полуднем в плетеном кресле под зонтиком на лужайке в парке, наблюдаешь за движением облаков, и просто взять чашку с чаем или закурить сигарету – это приключение, требующее несгибаемой воли, точной координации движений, концентрации всех умственных и физических сил – и еще чего-то, что никак не вспомнить… Вся эта музыка находилась в русле классической «детской» (ох, а детской ли?) английской литературы – Алиса[13], Маугли, Мэри Поппинс, Питер Пэн – жизнь, не запятнанная мазутом взрослых страстей.{207}

– Вы хотите сказать, что они понимали и скворца, и ветер, и язык солнечных лучей и звезд?

– Да, да, именно так, – сказала Мэри Поппинс.{208}

70-е (Вавилонская Филармония)

После великих музыкально-алхимических открытий конца шестидесятых годов всем хотелось двигаться дальше. Божественный свет, воссиявший ненадолго над Альбионом, согрел эту древнюю землю, и из почвы полезли невиданные растения. После «Сержанта Пеппера» рамки поп-музыки стали трещать по швам; хотелось неизведанного.

Джефф Линн основал Оркестр Электрического Света, чтобы продолжить дело скрещивания симфонической музыки и рока. Помимо несомненной гениальности, этот курчавый и бородатый язычник обладал недюжинным коммерческим чутьем и умел подать свою музыку самым увлекательным образом. На сцену ELO выходили из спускающейся летающей тарелки, а во время концерта два виолончелиста группы, совсем пренебрегая правилами хорошего тона, срывались с места и начинали бегать по сцене, продолжая при этом производить гармонические созвучия.

ELO

Simon Dupree & The Big Sound

Emerson, Lake & Palmer

В итоге это позволило Линну и его Оркестру продать в 70-е годы какое-то невиданное количество пластинок. Но музыка при этом никак не страдала.{209}

В то время как Джефф Линн со товарищи исследовал область струнно-симфоническую, некоторые залезли глубже – в Средневековье.