Александро-Невская лавра. Архитектурный ансамбль и памятники Некрополей

Романтическое восприятие форм национальной старины, их творческая интерпретация, стремление к решению задач синтеза искусств отличает и один из самых эффектных памятников начала XX века — надгробие выдающегося русского пейзажиста А. И. Куинджи. Оно было сооружено в 1914 году по инициативе и при непосредственном участии В. А. Беклемишева, Н. К. Рериха и А. В. Щусева — учредителей Общества имени А. И. Куинджи. Проект памятника, в котором, по убеждению современников, авторы сумели «выразить характер, мощь и темперамент покойного живописца» и который «своей изящной простотой, благородством форм и красотою пропорций останется навсегда образцом [...]»^[101], создан архитектором А. В. Щусевым.

Памятник напоминает портал древнего храма, на фоне арки которого, чуть выдвинутый вперед, возвышается на строгом пилоне постамента портретный бюст Куинджи. Высеченная в гранитных блоках, затейливая растительная орнаментика, с вплетенными в нее стилизованными фигурками зверей и птиц, покрывает рельефом поверхность фронтонов. Глубину ниши в проеме портала заполняет звонкое многоцветье мозаики, сочиненной Н. К. Рерихом для памятника своему учителю и набранной выдающимся мозаичистом В. А. Фроловым^[102]. Фантастические цветы и маленькие византийские храмики, словно растущие, подобные цветам, на сказочной земле, звери и птицы, громадное древо с орлиным гнездом составляют эту причудливую, уводящую в былинный мир, композицию. Декор памятника неотъемлем от его архитектурных форм, и все вместе воспринимается как символ преображающего обыденность Искусства, яркого и приносящего радость, которому всю жизнь с великой страстью служил Куинджи. Его портрет, центр всей композиции, является повторением в бронзе одного из лучших произведений в портретной галерее скульптора Беклемишева, находящегося ныне в Государственном Русском музее.

Иными стилистическими особенностями отличается памятник известному медику, профессору Военно-медицинской академии, бактериологу и страстному любителю и знатоку искусства, коллекционеру С. С. Боткину. Его близость к художникам группы «Мир искусства» отразилась и в характере надгробия, созданного архитектором Н. Е. Лансере при участии художника и историка искусств А. И. Бенуа^[103].

Использование форм русского классицизма в памятнике человеку, который разделял убеждения и художественные идеалы мирискусников, закономерно. Закономерно и то, что создателями памятника стали художники этого объединения, возродившие и культивировавшие интерес и любовь к архитектуре Петербурга. В памятнике все построено на реминисценциях классицизма, и в то же время он не является механическим сочетанием элементов, почерпнутых из арсенала этого стиля. Тонко и любовно стилизуя, Лансере под руководством Бенуа создает своеобразную архитектурную вариацию — воспоминание на темы русского классицизма. Жертвенник, урна под пеленой, врезанная в объем жертвенника полуциркульная ниша с древней эмблемой врачевания, решетка с факелами и венками — все отмечено законченностью образного решения, выверенностью пропорций, изящной декоративностью, высокой художественной культурой, отличающими работы мастеров «Мира искусства». В композицию памятника были включены две плакучие березки, предусмотренные проектом и еще более увеличивавшие поэтичность этого единственного памятника русского неоклассицизма начала XX века в некрополе.

206. И. И. Ропет. Надгробие В. В. Стасова. 1908. Фрагмент решетки

После Великой Октябрьской социалистической революции и создания Некрополя мастеров искусств на его территории появились лишь отдельные, немногие памятники^[104]. Они дают представление о некоторых характерных тенденциях в искусстве художественного надгробия 1920-х—начала 1970-х годов, развитие которого в послеоктябрьский период неотделимо от становления и развития всего советского изобразительного искусства.

Самые ранние памятники советского периода относятся к 1920-м годам. В них старые типы надгробий, традиционные художественные формы либо используются без изменений, либо в поисках новой образности переосмысляются, находят иное конструктивное и пластическое решение.

Примером первого служит надгробие великому русскому живописцу Б. М. Кустодиеву. Над его могилой установлен памятник, в котором сказались характерные для начала XX века романтические увлечения русской стариной и большая художественная культура, столь необходимая при стилизации народного искусства. Великолепно вырезан в мореном дубе поэтичный «голубец» былинных времен, форма которого во многих вариантах и типах, бытовавших в разных краях России, прошла через века почти без изменений. Памятник создал художник В. В. Воинов, использовав тип «голубца», встречавшийся в северных губерниях еще в XIX веке.

Своеобразно трансформированные классические формы составили основу памятника выдающемуся деятелю русской музыкальной культуры — певцу и педагогу И. В. Тартакову.