Андрей.
Что? Опять?!..Полковник.
Все нормально – прорвемся! Живы будем – не помрем!Андрей.
До последней капли крови…Полковник.
До последнего дыхания…Андрей.
За Родину!Эссе
01 Гаврилова Кира, Москва
Он-там, где свет
Живописное полотно знаменитого русского художника – пейзажиста XIX века «Грачи прилетели» Алексея Кондратьевича Саврасова редко кто не знает в России. Кто не смог побывать в Третьяковской художественной галерее в Москве, где оно занимает почетное место среди знаменитых художников – передвижников, то начиная с букваря, каждый грамотный россиянин эту картину там видел, запомнил, полюбил. Потому что запечатленный Саврасовым пейзаж – это родная природа, это знакомые места, это любимые картины Родины.
Саврасов, как и многие русские художники, оставил нам богатейшее духовное наследие – искусство русской души. Кроме созданных гениальных лирических пейзажей, он воспитал гениальных своих учеников, в числе которых Константин Коровин, Исаак Левитан и другие.
«Ступайте в природу. Там красота неизъяснимая. Весна. Надо у природы учиться. Видеть надо красоту, понять, любить. Если нет любви к природе, то не надо быть художником. Природа вечно дышит, всегда поет, и песнь ее торжественна. Нет выше наслаждения созерцания природы. Земля ведь рай – и прекрасная тайна. Прославляйте жизнь. Художник – тот же поэт. Нужно любить. Форму любить, краски… Без чувства нет произведения» – такое вдохновенное, воистину поэтическое напутствие Саврасов адресовал не только своим ученикам, но и своим непосредственным потомкам.
Природа разумна. Наделяя талантом человека, она не забывает свои вложения, а стремится их продолжить и переложить от предка к потомкам.
Вот такое и произошло в династии талантливых художников, от Саврасова к его сыну, внуку, а затем и к правнуку.
Сын Алексея Кондратьевича Саврасова – Петр Петрович Павлов рос среди художников, актеров, музыкантов. Эта среда стала полем его деятельности. Профессиональный фотограф, он создал фото летопись Москвы рубежа XIX – XX веков. Кроме многочисленных снимков московской архитектуры, он запечатлел почти весь литературный, артистический и художественный бомонд Российской Империи того времени. Многочисленные портреты знаменитых художников, в том числе и своего отца – Алексея Саврасова, актеров МХАТА, членов абрамцевского кружка.
Внук Саврасова – Павлов Борис Петрович – агроном и пчеловод по профессии, по призванию – художник и философ. Как художник создал целую серию живописных работ, а как философ написал « Целеустремленность жизни».
А правнук Алексея Саврасова – это наш современник – Олег Борисович Павлов – талантливый художник, опытный педагог, исследователь, философ. Олег Павлов – художник, который соответствует творческому таланту и масштабу своей потомственной знатной фамилии. Имена великих предков, и вдохновенное напутствие прадеда художника и педагога, стали для Олега Павлова камертоном жизни.
Уже после окончания художественной школы, на просмотре работ выпускников, его талантливые работы отметил известный искусствовед и художник И.Э. Грабарь, пригласив учиться в Художественный институт им. Сурикова, где он был ректором. Повезло Олегу и с учителями: Н.М. Чернышев, С.А. Чуйков, Л.А. Казенин, которые оказали влияние на формирование его как художника. После окончания Института, Олег много путешествует – эта смена мест и впечатлений вдохновляет его к созданию многочисленных пейзажей и портретов. В своей творческой мастерской он проводит гостям «экскурсии», показывая работы своих творческих этапов.
«Это работы написаны на Алтае. Это Алтайский период. Алтайская серия. Я восемь раз ездил к отцу на Алтай, там и были написаны эти работы. А здесь работы Заполярья. Я совершил путешествие к Баренцеву морю. Завораживает суровая красота. Бушующее море, скалы, синие волны, а небо будто притихшее».
В его рассказах о природе невольно выплывают из памяти вдохновенные, поэтические слова его прадеда – Саврасова – сказанные о природе: «Ступайте в природу. Если нет любви к природе, то не надо быть художником».
И конечно третий цикл работ Павлова – юг России.