Амстердам

На одном из рисунков Рембрандта изображена амстердамская церковь Вестеркерк, которая была построена при жизни художника в стиле голландского классицизма. Рембрандт был прихожанином этой церкви, в ней же он и обрел свое последнее пристанище 8 октября 1669 г. Здесь же похоронены Титус и его жена.

Одно из последних полотен Рембрандта «Возвращение блудного сына» стало своеобразным итогом его жизни. В этой картине художник вновь обратился к Богу и обрел вечный покой.

Один из философов во времена Рембрандта сказал: «Сердце наделено своей логикой, каковая неведома рассудку. Мы ощущаем ее в тысячах предметов… Это сердце познает Бога, а не рассудок. Следовательно, суть веры такова: сие есть Бог, ощущаемый сердцем, а не рассудком».

Рембрандт на протяжении всей своей жизни не изменял ни вере, ни своей преданности искусству. Все это он сумел выразить в своих гениальных произведениях.

Дом художника в Амстердаме, где он провел счастливейшие дни своей жизни и где познал горечь утрат, сохранился до наших дней. Новый владелец лишь надстроил еще один этаж. В 1911 г. правительство Нидерландов учредило в этом особняке музей Рембрандта, великого голландского художника.

Здесь воссоздана обстановка жилых комнат и мастерской гения, хранятся его полотна. Кроме того, коллекция картин Рембрандта составляет гордость Государственного музея Амстердама Рейксмузеум. Полотна мастера украшают залы многих музеев мира, а его рисунки и офорты хранятся в Национальной Парижской библиотеке и Моргановской библиотеке Нью-Йорка.

Голландская живопись XIX–XX вв. в музеях Амстердама

В залах амстердамских музеев хранятся богатейшие коллекции художественных произведений голландских мастеров XIX–XX вв.

Их голоса почти не слышны в грохоте революций и войн, их сдержанное и отчасти провинциальное искусство не привлекает искусствоведов европейских стран и заокеанского Запада.

В Голландии живописцы продолжают писать городские и сельские пейзажи, уютные интерьеры. Они не могут и не хотят отказываться от своего особого национального реализма.

Интересно, что благодаря этой особенности одаренным голландским мастерам раньше, чем художникам других стран, удалось научиться передавать в своих полотнах зарождавшееся мировосприятие нового времени.

Талантливый живописец Ваутер Йоаннес ван Троствейк (1782–1810), умерший 28-летним, создал картину «Ворота Рампортье в Амстердаме». В четкой, геометрически правильно построенной композиции удивительным образом соединяются наследие старых голландских мастеров и новые веяния классицизма.

Особый зрительный эффект создает соотношение на картине серого и белого цветов: унылых домов, зимнего неба и только что выпавшего снега. В городском пейзаже хорошо чувствуется настроение молодого художника, рожденное скромной красотой амстердамского утра. Работы этого замечательного мастера представляют собой весьма значительный вклад в сокровищницу голландской живописи.

В конце XIX в. голландское изобразительное искусство переживало некоторое оживление. Широкую известность приобрели романтические работы Ари Шеффера (1795–1858), впоследствии переехавшего в Париж.

Крупнейшим представителем голландского импрессионизма называют Жоржа Хендрика Брейтнера (1857–1923). В одной из своих работ художник обращается к теме, привлекавшей многих художников, – городскому зимнему пейзажу. Полотно «Дворцовая улица в Амстердаме» можно сравнить с пейзажем Троствейка. Их разделяет несколько десятилетий.

В работе Брейтнера тот же лаконичный и строгий отбор художественных средств и полная сосредоточенность на изображении. Только в основе картины Троствейка лежит восприятие увиденного самим художником, а у Брейтнера заснеженная городская улица изображена с точки зрения одного из прохожих.

Брейтнер был представителем так называемой гаагской школы, к которой, кроме него, искусствоведы относят таких мастеров как братья Марисы, отец и сын Израэльсы, Месдага, А. Мауве и других. Все они, сохраняя национальное своеобразие своего творчества и придерживаясь принципов и приемов европейского искусства того времени, достигают известности и обретают славу.

Странно, что современники не заметили более яркого и необычного явления в голландском искусстве – творчества крупнейшего мастера своей эпохи Винсента Ван Гога.

Честный человек и великий художник

Когда Винсент Ван Гог умер, в последний путь его провожало лишь несколько человек. Лишь немногие знатоки живописи могли по достоинству оценить искусство этого удивительного художника.

Годы творческой зрелости Ван Гога прошли во Франции, но его творчество оказалось для французской культуры чужеродным телом, несовместимым с тонким французским вкусом, чувством меры и некоторым рационализмом в понимании прекрасного.

Ван Гог из той же породы голландцев, страстных и неудержимых, что и великий Рембрандт. Национальный характер полотен Ван Гога засверкал особыми гранями только после того, как они оказались на родине художника.