Читаем Анатолий Солоницын. Странствия артиста: вместе с Андреем Тарковским полностью

1974 – Зеркало (реж. А. Тарковский, «Мосфильм») – Прохожий

1974 – Под каменным небом (реж. И. Масленников, «Ленфильм» – Норвегия) – Полковник Хофмаер

1974 – Последний день зимы (реж. В. Гаузнер, «Лентелефильм») – Михаил Соловцов

1974 – Свой среди чужих, чужой среди своих (реж. Н. Михалков, «Мосфильм») – Василий Сарычев

1975 – Доверие (реж. В. Трегубович, «Ленфильм») – Шотман

1975 – Воздухоплаватель (реж. А. Вехотько, Н. Трощенко, «Ленфильм») – Анри Форман

1974 – Между небом и землей (реж. В. Харченко, «Молдовафильм») – Полковник

1975 – Наследники (реж. А. Прошкин, «Экран») – Алексей Быстров

1975 – Память (реж. Н. Досталь, «Мосфильм») – Профессор Буров

1975 – Там, за горизонтом (реж. Ю. Егоров, «Мосфильм») – Василий Бочажников

1976 – Восхождение (реж. Л. Шепитько, «Мосфильм») – Портнов

1976 – Легенда о Тиле (реж. А. Алов, В. Наумов, «Мосфильм») – Рыбник

1977 – Пока стоят горы (реж. В. Михайлов, «Мосфильм») – Следователь

1977 – А у нас была тишина (реж. В. Шамшурин, «Мосфильм») – Петруха

1977 – Память (реж. Г. Никулин, «Ленфильм») – Военврач

1977 – Сумка инкассатора (реж. А. Балтрушайтис, «Ленфильм») – Иван Тимофеевич

1977 – Юлия Вревская (реж. Н. Корабов, «Мосфильм», «Заигрални филм» (Болгария)) – Доктор Павлов

1978 – Поворот (реж. В. Абдрашитов, «Мосфильм») – Костик

1978 – Предвещает победу (реж. Г. Полока, Киностудия им. Довженко) – Вершинин

1978 – Трасса (реж. Н. Трощенко, «Ленфильм») – Сливин

1979 – Сталкер (реж. А. Тарковский, «Мосфильм») – Писатель

1979 – Телохранитель (реж. А. Хамраев, «Таджикфильм») – Султан Назар

1979 – Бумеранг (Творческое объединение «Дебют», «Мосфильм») – Шериф Маклейн

1979 – 26 дней из жизни Достоевского (реж. А. Зархи, «Мосфильм») – Достоевский

1979 – Из жизни отдыхающих (реж. Н. Губенко, «Мосфильм») – Чикин

1979 – Сергей Иванович уходит на пенсию (реж. С. Шустер, «Мосфильм») – Знакомый дочери

1979 – Таинственный старик (реж. Л. Макарычев, Киностудия им. Горького) – Кондратий

1979 – Он (Творческое объединение «Дебют», «Мосфильм») – Харден

1981 – Мужики!.. (реж. И. Бабич, «Мосфильм») – Художник

1981 – Тайна записной книжки (реж. В. Шамшурин, «Мосфильм») – Мартын Мартынович

1981 – Шляпа (реж. Л. Квинихидзе, «Мосфильм») – Отец Ани

1982 – Остановился поезд (реж. В. Абдрашитов, «Мосфильм») – Игорь Малинин

1983 – Великая судьба (реж. Г. Жигжидсурэн, «Монголкино») – Бакич

1983 – Раскиданное гнездо (реж. Б. Луценко, «Беларусьфильм») – Незнакомый

Об авторе книги

Алексей Солоницын – писатель, киносценарист. За более полувека работы в литературе и кино в Москве, Санкт-Петербурге, Самаре, Калининграде, Нижнем Новгороде и других городах вышло более 50 книг его прозы (включая переиздания).

По его сценариям снято более 40 документальных фильмов.

Наиболее известные книги – романы «Звезда вечерняя», «Свет, который в тебе», «Самарское Знамя», повести «Врата небесные», «Там человек сгорел!», «Ангеловы столпы», «Убить поэта».

Лауреат первых Всероссийских литературных премий им. св. князя Александра Невского (Санкт-Петербург), философа Ивана Ильина (Екатеринбург), св. Серафима Саровского (Нижний Новгород).

За сценарии и режиссуру документальных фильмов «Первое движение души», «Златые горы», «Груня», «Земной ангел», «Захарова тропа» стал лауреатом международных и всероссийских кинофестивалей.

Анатолий Солоницын – школьник. Саратов


Захар Степанович Солоницын, летописец и иконописец.

Вторая половина XVIII века,

Фоторепродукция автопортрета


Дедушка – Федор Иванович Солоницын, сельский врач. 1919


Анатолий с отцом Алексеем Федоровичем. 1935


Анатолий и Алексей с родителями. Фрунзе, 1953


Николай Ивакин, родной дядя, киноактер


Тина Григорьевна Пивоварова – учитель русского языка и литературы в школе № 8

г. Фрунзе


В роли Отца в дипломном спектакле «Урок дочкам». Свердловск, 1960



Студенческие этюды Анатолия

Свердловский драматический театр

Первые выходы на профессиональную сцену


Перейти на страницу:

Все книги серии Зеркало памяти

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Рисунки на песке
Рисунки на песке

Михаилу Козакову не было и двадцати двух лет, когда на экраны вышел фильм «Убийство на улице Данте», главная роль в котором принесла ему известность. Еще через год, сыграв в спектакле Н. Охлопкова Гамлета, молодой актер приобрел всенародную славу.А потом были фильмы «Евгения Гранде», «Человек-амфибия», «Выстрел», «Обыкновенная история», «Соломенная шляпка», «Здравствуйте, я ваша тетя!», «Покровские ворота» и многие другие. Бесчисленные спектакли в московских театрах.Роли Михаила Козакова, поэтические программы, режиссерские работы — за всем стоит уникальное дарование и высочайшее мастерство. К себе и к другим актер всегда был чрезвычайно требовательным. Это качество проявилось и при создании книги, вместившей в себя искренний рассказ о жизни на родине, о работе в театре и кино, о дружбе с Олегом Ефремовым, Евгением Евстигнеевым, Роланом Быковым, Олегом Далем, Арсением Тарковским, Булатом Окуджавой, Евгением Евтушенко, Давидом Самойловым и другими.

Андрей Геннадьевич Васильев , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Детская фантастика / Книги Для Детей / Документальное
Судьба и ремесло
Судьба и ремесло

Алексей Баталов (1928–2017) родился в театральной семье. Призвание получил с самых первых ролей в кино («Большая семья» и «Дело Румянцева»). Настоящая слава пришла после картины «Летят журавли». С тех пор имя Баталова стало своего рода гарантией успеха любого фильма, в котором он снимался: «Дорогой мой человек», «Дама с собачкой», «Девять дней одного года», «Возврата нет». А роль Гоши в картине «Москва слезам не верит» даже невозможно представить, что мог сыграть другой актер. В баталовских героях зрители полюбили открытость, теплоту и доброту. В этой книге автор рассказывает о кино, о работе на радио, о тайнах своего ремесла. Повествует о режиссерах и актерах. Среди них – И. Хейфиц, М. Ромм, В. Марецкая, И. Смоктуновский, Р. Быков, И. Саввина. И конечно, вспоминает легендарный дом на Ордынке, куда приходили в гости к родителям великие мхатовцы – Б. Ливанов, О. Андровская, В. Станицын, где бывали известные писатели и подолгу жила Ахматова. Книгу актера органично дополняют предисловие и рассказы его дочери, Гитаны-Марии Баталовой.

Алексей Владимирович Баталов

Театр

Похожие книги

О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины – персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России. Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы – три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в XX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960-х годов в Европе. Светлана Смагина – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Бергман
Бергман

Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство. Большая часть материалов, написанных двадцать лет назад, сохранила свою актуальность и вошла в книгу без изменений. Помимо этих уже классических текстов в сборник включены несколько объемных новых статей – уточняющих штрихов к портрету.

Василий Евгеньевич Степанов , Василий Степанов , Владимир Владимирович Козлов , Коллектив авторов

Кино / Малые литературные формы прозы: рассказы, эссе, новеллы, феерия / Прочее / Самиздат, сетевая литература / Культура и искусство