Антиклассика. Легкий путеводитель по напряженному миру классической музыки

СИМФОНИЯ: первое определение – многочастное произведение для полного симфонического оркестра, включая одну или две части в сонатной форме; второе определение – «полный» оркестровый коллектив, однако это зависит от эпохи, к которой относится исполняемое произведение.

ТЕМП – скорость и иногда соответствующий характер произведения. Вот несколько распространенных темпов (или tempi – применяются те же правила отсутствия друзей) с определениями, после чего вы в принципе будете говорить на итальянском.

Grave (граве) – тяжелый, значительный

Largo (ларго) – широкий

Lento (ленто) – медленный

Adagio (адажио) – медленно, спокойно

Andante (анданте) – плавно, не торопясь

Moderato (модерато) – умеренный, сдержанный

Allegro (аллегро) – радостный, веселый (обычно мы принимаем, что это также значит «быстрый», но есть люди, которые возненавидят меня за это)

Vivace (виваче) – оживленный, бодрый

Presto (престо) – быстро

Слова assai (ассаи) и molto (мольто) часто используются в значении «очень» (так, Allegro assai (Аллегро ассаи) значит «очень радостный и веселый»), вы часто можете встретить moderato «модерато» в похожей форме, но с противоположным (смягчающим) эффектом. (Следовательно, Allegro moderato (Аллегро модерато) это что-то вроде состояния, когда вы радуетесь чему-то, но за ночь до этого спали только три часа.) Суффиксы – etto и – ino тоже имеют смягчающий эффект, в то время как суффикс – issimo, как assai и molto, усиливает обозначение, к которому применяется. (Larghetto (ларджетто) – медленнее, чем Largo (ларго), в то время как Larghissimo (ларджиссимо) – намного медленнее.)

Для большинства частей используются одни и те же обозначения.

ТОНАЛЬНЫЙ: тональность (в смысле звучание) – это то, что у большинства людей ассоциируется с классической музыкой и значительной частью поп-музыки. Это то, что наиболее привычно для нашего слуха (в 2022 году). А значит, это соответствие организованной системе звукорядов и аккордов, где каждое звучание на каждом гармоническом уровне определяется его отношением к основному тону – ноты звукоряда и гармонии, которые они создают, форма каждой фразы и все произведение в целом. Все притягивается к нему или отдаляется, и все в конце концов найдет способ к нему вернуться.

ТЕМА – завершенная мысль, обычно состоящая из одной или нескольких фраз. (Мой папа говорит, что из двух и больше, но он может и собственную книгу написать.)

СИГНАТУРА – символ в нотах, указывающий на количество долей в такте. Это влияет на переливы и ощущение всего произведения. Вальсы, например, всегда написаны в размере 3/4, марши – в 2/4, а саундтрек к «Миссия невыполнима» – в 5/4.

Что кричать на концерте

БРАВО – «Ураа!» (мужчине)

БРАВА – «Ураа!» (женщине)

БРАВИ – «Ураа!» (всем вместе или, я предполагаю, человеку, который предпочитает местоимение «они»)

БРАВИ ТУТТИ – «Ура всем!»

БИС – «Еще!»

ВУУХУУ! – Что говорю я (и большинство музыкантов, которых я знаю) вместо Браво/Брава/Брави/Брави тутти.

Слова, чтобы выпендриваться

ИДЕЯ ФИКС: мотив или последовательность нот, которая постоянно появляется в течение композиции, иногда служит источником материала для всего произведения. Гектор Берлиоз, как правило, упоминается среди тех, кто первым использовал термин – в своей «Фантастической симфонии», однако Оноре де Бальзак тоже упоминает идею фикс (в значении навязчивой мысли или одержимости) в «Гобсеке», написанном в том же году (1830).

ЛЕЙТМОТИВ: похоже на идею фикс в том смысле, что это тема (или фрагменты темы), которая возвращается по ходу произведения, но в этом случае тема всегда связана с определенным персонажем, событием или чувством. Чаще всего появляется в операх, но есть и множество других примеров в других композициях – в компьютерных играх и саундтреках к фильмам.

КОНТРАПУНКТНЫЙ: использующий контрапункт (который, как вы уже знаете, является сочетанием двух отдельных голосов, которые гармонически комплементируют и дополняют друг друга, сохраняя ритмическую независимость).

ЦИКЛИЧНЫЙ: произведение циклично, если использует тему, чтобы объединить различные секции или сегменты. Чаще всего тема появляется в начале произведения, а возвращается в конце, чтобы вы заплакали.

Библиография

Avins, Styra, comp. Johannes Brahms: Life and Letters. Translated by Josef Eisinger and Styra Avins. New York: Oxford, 1997.

Brown, David. Biography of Tchaikovsky in New Grove Dictionary of Music and Musicians. London: Macmillan, 1980. (Quoted in “Did Tchaikovsky Really Commit Suicide?” New York Times, July 26, 1981.)

Conway, David. Jewry in Music: Entry to the Profession from the Enlightenment to Richard Wagner. New York: Cambridge University Press, 2012.

Holden, Anthony. Tchaikovsky: A Biography. New York: Random House, 1995.

Klassen, Janina. Clara Wieck-Schumann: Die Virtuosin als Komponistin. Kassel; New York: Bärenreiter, 1990.