Читаем Architecture: A Very Short Introduction полностью

Cultural prestige is at work here. We tend to feel that there is no need to give an account of ordinary things, because their ordinariness means that they are not worth our attention. We can focus on only one thing at a time, and so it makes sense to focus on the special things that stand out from the crowd. Therefore we pay attention to the Parthenon and the Sydney Opera House (Figure 19) but the homes of ordinary Greeks and ordinary Australians do not feature in the architectural history books, even though we would certainly learn a good deal more about how life is lived in these places if we were to study the dwellings. Where ancient Greece is concerned not much remains of the houses, and it is not possible to say with any great certainty how they were used, but there are now attempts to guess, whereas for most of the time that antiquity has been studied, it did not seem to be a question that was worth raising, given that there seemed to be so little evidence to go on. Looking at a home in a modern suburb of Sydney would not give the same aesthetic pleasure as would looking at the Opera House, but it would tell us something about the kind of life that is lived in the culture that produced the Opera House, and would make the fact that it was built seem all the more clearly remarkable — and remarkable it certainly is. There are numerous cultural and practical reasons why it is unlikely that the place would ever have been built. Internationally the Australians are more famous for their love of surfing and barbecues than for their love of opera, and yet a great international competition was held to find a design, and it was won by a Danish architect, Jorn Utson, with some evocative sketches. He did not know how to build the design that he proposed, and the design changed significantly in order to make it possible. It was always an expensive project, but because it was experimental and innovative, the costs escalated unpredictably, and new sources of funds had to be found (a lottery was set up to generate the money). The architect was shot at, and was dismissed, and someone else was brought in to finish the building off and find a way of making the astoundingly expensive volumes work for the staging of operas. Now that it has been built and has settled into the cultural landscape of our times, we treat it as if it were an almost natural wonder of the world, and it is used as a way of symbolizing the whole continent of Australasia in images that circulate around the globe. It is one of the most remarkable of modern buildings, yet it sits rather unconvincingly in histories of modern architecture, because it is difficult to tell a story about a line of development that runs through this project. It seems remarkable and unique, and does not obviously lead on to the next chapter in the story.

19. Opera House, Sydney, Australia (1957–73); architect: Jorn Utson (born 1918). The Danish architect, Jorn Utson, won the commission to build Sydney’s opera house in an international competition in 1957, on the basis of some vague but graceful sketches. The design changed as it developed with the engineers Ove Arup and Partners, as they worked with the architect to find a way to realize the ideas. The saga of the building’s construction is extraordinary, and well before it was fitted out internally it had become the most often used symbol of the Australian nation. The building’s lower levels are housed in an almost windowless mass, jutting out into Sydney harbour, looking like a land mass that makes a plinth on which to display to the photogenic tile-covered concrete shells that house the auditoria.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн